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成为中国工艺美术大师，名利双收。
圆梦中国工艺美术大师，应该是每个工艺美术从业者都有过的梦想。现实是，梦想成真的机会属于少数人。
今日，第八届中国工艺美术大师评选结果揭晓，共有21位玉石雕刻类幸运儿入选最终的98人大名单， 占此次评出中国工艺美术总人数（98人）的21%。
据统计，此次玉石雕刻类目中成为中国工艺美术大师的人员一共21人，其中福建省5人，北京市3人，江苏省4人，河南省1人，浙江省2人，广东省1人，河北省2人，辽宁省1人，上海市2人。
是日，以新媒体的形式呈上【第八届中国工艺美术大师·玉石雕刻类最终名单】，以飨读者。
刘传斌，寿山石雕
正高级工艺美术师、福建省工艺美术大师，福建省工艺美术名人
1969年生于福建省福州市，师从中国工艺美术大师王祖光和理论泰斗方宗珪老师，善长寿山石圆雕、浮雕、薄意雕刻，作品融诗、书、画为一体。
刘传斌擅长寿山石雕刻他胆大心细，更有雕石者看重的思想文化积淀，在他的刀下，气与势的营造、刀与石的经营、实与空的置换、心与物的交融完美联结与升华。长期从事寿山石文化推广和普及，作品屡获大奖。
陈明志，寿山石雕
高级工艺美术师、福建省工艺美术大师、福建省工艺美术名人
陈明志，1972年生福建莆田。13岁开始学习木雕，后专攻石雕，擅长寿山石壶艺雕刻。博采众长，在石雕传统技法基础上，大胆融入木雕技艺的精髓，所作石壶作品造型多变，线条流畅，壶体轻、薄、剔透，巧色分明，真正做到“观赏与实用”、“美感与内涵”的完美结合。
陈明志的石壶借鉴中国传统紫砂壶陶制艺术，在福州寿山石雕传统技法上，大胆融入莆田木雕技艺的精髓，形成自己的石壶雕刻风格。陈明志善于运用巧色，石壶造型灵动，线条流畅，轻、透、巧，且兼顾观赏性与实用性。
张建奎，惠安石雕
正高级工艺美术师，福建省工艺美术大师，惠安石雕福建省非遗代表性传承人。
张建奎是土生土长的惠安人，张家祖上几代人都从事石雕，张建奎的父亲曾参与厦门集美学村陈嘉庚先生的石像雕刻。他从19岁就开始参与厦门鼓浪屿日光岩上的郑成功巨型雕像的雕刻。
张建奎善于将传统工艺和现代雕刻技术相融合，运用融传统与自然于一体的雕刻手法，创作了大量的龙柱、石狮、宗教造像等大型传统石雕，客户遍布海内外。不少石雕体积庞大，运输、组装颇费周折。几经探索，他于2011年研发了一种大型雕塑的内外结构技术，将外部塑体与内部石头用青石榫头牢牢固定，形成整体，大大延长了雕塑的使用寿命。
吴德强，惠安石雕
高级工艺美术师、福建省工艺美术大师、惠安石雕省级非遗代表性传承人
吴德强从艺30多年，遵循传统雕刻技法与现代审美理念融合的艺术理念，在传统雕刻、城市雕塑、建筑与园林雕塑、公共艺术以及工艺美术等领域，推出了大批兼具时代特色与人文精神的优秀作品。
中国工艺美术学会常务理事，中国工艺美术学会研学基地主任，享受国务院特殊津贴，获评中国轻工“大国工匠”、全国技术能手、福建省五一劳动奖章获得者。主持的工作室被授予国务院政府特殊津贴专家工作室、福建省技能大师工作室和泉州市技能大师工作室等。
郑则评 寿山石雕
正高级工艺美术师、福建省工艺美术大师、福建省非物质文化遗产传承人
1968年4月生于福建省福清市，师从中国工艺美术大师林亨云，从事寿山石雕艺术，刻苦钻研技艺，擅长寿山石雕印钮雕、透雕、高浮雕等，善于因材施艺，因色取巧，寓情于画，诗情画意达到物我相融的境界，给人以美的感受。
寿山石技艺中“因色施雕”为绝活，吸取古代优秀的文学作品如：《考工记》、《天工开物》、《梦溪笔谈》等为思考寿山石艺术的原型，将技法和书画相结合，传统和新法的结合，艺术的思考和技巧相结合，是其作品的个人特点。
王建 玉石雕刻
北京市一级工艺美术大师，北京玉雕非遗代表性传承人、“印玺制作技艺”传承人
王建 ，1960年出生于北京的玉器世家，自幼热爱玉雕艺术。1980年进入北京玉器厂七车间工作，师从于中国工艺美术大师郭石林学艺。通过在技艺上不断地刻苦钻研，形成了鲜明的个人风格。作品构思严谨，题材广泛，技艺全面，工艺细腻。
王建擅长玉雕人物、器皿制作。在造型表现上独树一帜，把人物的体貌和个性表现得惟妙惟肖，赋予人物以鲜明的个性和情感，达到了很高的艺术水平。近几年有感于北京皇家宫廷玉雕传承后继无人的现状，又致力于宫廷玉雕器皿的传承与创新工作。
苏然，玉石雕刻
高级工艺美术师，北京工艺美术大师、北京玉雕非遗代表性传承人，享受国务院特殊津贴
苏然出生于1971年，1990年从北京玉器厂技校毕业后，跟随中国工艺美术大师宋世义学习玉雕技艺，以其特有的宫廷玉雕艺术风格的玉雕大师。
苏然秉持“自然、简洁、合理、创新”的设计理念，合理运用特色玉石俏色巧雕，创造性地塑造出多尊完美的艺术形象，化腐朽为神奇，提升了和田玉作品的艺术性；将诗书画印名作与精美玉石有机融合，传承国学经典，提升了和田玉作品的文化品位；以精美的玉石为载体镌刻佛教经典场景，以庄严的法度、神圣的氛围，诠释佛学智慧。
李东，玉石雕刻师
高级工艺美术师、北京工艺美术大师，中国玉雕艺术大师
李东，1967年出生于北京。1983年就读于北京玉器厂玉器学校，先后师从姜文斌、中国工艺美术大师郭石林，同时积极向北派玉雕的其他几位顶级大师学艺，积累丰富创作经验。
李东主攻北派玉雕，玉风质朴大气、浑然天成，大胆尝试并潜心钻研玉雕艺术与国学精髓的融合，在实践中积累经验，虔心探索玉文化的精髓。
杨曦，玉石雕刻师
高级工艺美术师、江苏省工艺美术大师、中国玉石雕刻大师、苏州玉雕国家级非遗代表性传承人
杨曦，1964年出生于苏州，1983年毕业于苏州工艺美术学校，同年进入苏州玉石雕刻厂，1992年创办玉雕作坊。多年来，他创作了一批既具传统特色，又具现代审美感的作品，擅长人物、动物、花鸟、山子等，造型精美，创意新颖。
《江南水乡》获中国工艺美术大师作品暨国际艺术精品博览会金奖;2009年出版的《南石东曦》专著，引领当代苏州玉雕的创作理念，为苏州玉雕的传承与创新提供了示范。
汪德海，玉石雕刻
高级工艺美术师、江苏省工艺美术大师、中国玉石雕刻大师、扬州玉雕省级非遗代表性传承人
汪德海，1961年出生江苏扬州，师从大师顾永骏学会了玉器雕刻基本技法，特别是“扬州工”中久负盛名的“山子雕”。
汪德海从事玉雕艺术30余年，于继承前人玉雕技艺的基础上，不断探索突破，形成了自己的雕刻风格，擅长各种款型的玉器设计与制作，特别是在山子雕的设计和雕刻技法方面，有着极高的造诣。
张清雷 玉石雕刻
正高级工艺美术师、江苏省工艺美术大师、中国玉石雕刻大师、金陵玉雕非遗代表性传承人
张清雷，1969年出生于江苏徐州。十七岁学习玉器设计制作，作品以“返朴”为目标，行“汉玉”之风，以“仿古炉瓶，动物走兽”闻名业内，有“辟邪王”之美誉。
在形成自己的艺术风格过程中，六朝石刻辟邪对张清雷的创作产生了极大的影响。张清雷的作品深刻诠释着“苏帮玉雕”的特点，以精细灵巧闻名天下，其技艺突出一个“巧”字，带着文人文雅的气息、轻柔温和的江南水乡情调，呈现出诗情画意、俊秀雅致的艺术风貌。
俞挺，玉石雕刻
高级工艺美术师，江苏省工艺美术大师、中国玉石雕刻大师，江苏省优秀青年民间文艺人才。
俞挺,1973年出生于苏州，师从上海玉雕名家严嘉德为师学习玉雕技艺。擅长器皿、动物、浮雕、仿古玉器的设计与制作。
从事玉雕行业二十余载，其间刻苦钻研玉雕工艺技法，勇于拓展，敢于创新，2000年创办“钰轩玉艺工作室”。其设计和制作的器皿类玉雕作品风格独特，工艺精湛，深得收藏界与业界的一致认同与赞誉。
叶品勇，青田石雕
高级工艺美术师，浙江省工艺美术大师、中国玉石雕刻大师，中国民间工艺美术家
叶品勇，1968年10月出生于青田，大专学历，从事青田石雕创作二十余载，擅长动物、花鸟山水类雕刻。其石雕艺术在继承和发扬传统的基础上，大胆探索创新，突破传统风格，运用石材自然美，即发挥“大朴不雕”，更体现了青田石雕精雕细琢的特点，突出作品的神韵意境和思想文化内涵，构思奇特、巧妙，造型生动自然，强烈表现出个人风格，这种艺术构思同时影响并造就一大批的艺术新秀。
叶品勇独具匠心，在继承传统的同时，大胆探索创新，将西方油画的写实与中国国画的写意相互结合，从而实现了中西合璧，让跨界融合成为石雕艺术创作的一种新型表现方式。
徐永丽 青田石雕
高级工艺美术师、浙江省工艺美术大师、民间工艺美术家
徐永丽，女，1965年出生于青田，自小受传统青田石雕艺术的熏陶，因而有着坚实的传统功底，他的创造，是提高传统技艺的表现能力，增加作品的艺术含量，强化雕件的文化品位，一改众多青田石雕纤巧孱弱之病，逐渐形成隽永、秀逸的艺术风格。
徐永丽是青田石雕界唯一的一位女性的省级工艺美大师。1999年应邀赴京表演石雕技艺，受到党和国家领导人接见和赞赏。2013年被授予全国轻工行业“劳动模范”荣誉称号。品位她的作品，无论新老题材，均有茅台陈酿之清醇，龙井新绿之幽香。
仵孟超 玉石雕刻
高级工艺美术师、河南省工艺美术大师，中国玉石雕刻大师，南阳玉雕项目代表性传承人
仵孟超，1967年出生南阳，师从中国工艺美术大师吴元全（入室弟子），可谓师承一派，擅长玉雕工艺品的设计创作，思路新颖、风格独特、自成一体，并注重把现代先进的科学技术应用到传统的工艺美术行业，加速了玉雕行业的科技进步。作品涉及瓶素、山水、人物、动物、花卉鸟雀、杂件、饰品等。作品设计风格独特，题材新颖，造型优美，比例得当，构图大气，疏密有致，意境幽远，深受业内外人士及同行专家好评。
仵孟超玉雕大师从事玉石雕刻创作20多年，接连斩获各类省级、国家级大奖；他善于从日常生活中寻找创作灵感，用玉雕记录下一个个生活中的平凡细节，以玉雕的形式出现在人们眼前时，竟有了一种默默的打动人心的力量。
叶福欢，玉石雕刻
高级工艺美术师、广东省工艺美术大师
叶福欢，:1970年生于广东省廉江，自幼酷爱绘画、书法和雕塑，师从中国雕塑终身成就奖泰斗潘鹤、微雕大师杨大可、刘文西、陈金章、林墉、杨其鹏、吴景辉和赵清礼等名师，积极学习借鉴吸收并创新名师们在雕塑、微雕、绘画和书法等领域的技艺。
叶福欢从艺多年来，逐渐摸索出一套独具个人特色的玉石雕刻艺术创作技艺，作品得到社会认可，多次获邀参加全国、省、市级工艺美术展览，共获得国家奖13项，国际奖2项，2件作品被钓鱼台国宾馆收藏。
高英坡，曲阳石雕
正高级工艺美术师、高级环境艺术师、河北省工艺美术大师、河北省非物质文化遗产代表性传承人
1972年，出生于曲阳雕刻世家，师从清华美术学院许正龙教授和中国工艺美术大师刘保同。师从中国工艺美术大师刘同保，寻访并学习民间老石雕艺人传统工艺，继承了曲阳传统手工石雕精华，保存了曲阳石雕传统工具、文字和图片资料等，搜集曲阳石雕口耳相传的一些民间传说和技法资料，为曲阳石雕艺术的传承做出了很多努力。
近年来，他以传承弘扬雕塑艺术为己任，先后组织并承办多届雕塑大赛，举办各种形式的雕塑活动，免费培训雕塑从业人员6000多人次。同时，开办首届和第二届"河北省雕塑技能学术高级研修班"，组建科技孵化器和创业辅导基地。
贾会成，曲阳石雕
正高级工艺美术大师、河北省工艺美术大师、曲阳石雕县级代表性传承人
贾会成，1966年出生于河北省曲阳，自幼酷爱雕刻艺术，初中刚毕业就跟随父亲外出打工，边学边干，开始了雕刻生涯，四十年初心不改，潜心笃行雕艺路，点石成金写传奇。
迄今拥有118件石雕专利版权作品，其中，46件已登记入册，颁发了证书，72件已申报待批至今，是世界雕塑史上获专利最多的，被民间称颂我为当代“黄石公”。
王金忠 玉石雕刻
高级工艺美术师、中国玉石雕刻大师、海派玉雕上海市代表性传承人
王金忠擅长花鸟、人物的雕刻，他的作品大多选择带皮色的和田子玉，通过对皮色的巧妙处理和运用，既体现出了材质本身的特质，也让作品焕发出了夺目的光彩。
业内人士评价说，王金忠的作品素雅、灵巧，把艺术的美感和精致的雕琢工艺完美地结合起来，充满了浓郁的文化气息。而这也是他一直坚持，一以贯之所追求的目标。
吴灶发 玉石雕刻
正高级工艺美术师、上海市工艺美术大师、中国玉石雕刻大师、海派玉雕省级代表性传承人
吴灶发，1977年生江西婺源，毕业于上海工艺美术职业学院。师从上海玉雕厂高级技师郎力军，专注于专研创作籽料花鸟玉雕作品。从事玉石雕刻艺术创作近三十年，其作品极具思想内涵与哲学深意，对中国传统人文思想及历史文化的研读深得正悟，将传统花鸟画艺术的精髓与娴熟的玉雕技法相融合。
多次应邀举办个人作品展，作品多次入选博物馆收藏。近年来国内主流媒体竞相关注、采访及专题播报。个人专著有《唯美乡情玉雕花鸟艺术探微》、《见素知真中国玉石雕刻大师吴灶发卷》。
王磊 玉石雕刻
高级工艺美术师、辽宁省工艺美术大师、中国玉石雕刻大师
王磊，1975年10月出生于辽宁省阜新市。自幼酷爱美术，16岁进入玛瑙玉雕领域，拜东北三省玛瑙玉雕第一人秦好勇为师，苦心学艺十年，融汇北方“大刀阔斧”和南方“精雕细琢”的玛瑙雕刻特点，逐渐形成了精于俏色、善用纹理、构思独特、刀法细腻的艺术风格。
经过多年的设计雕刻实践,王磊还摸索出了一整套玛瑙设计雕刻经验,并提出玛瑙设计最为重要的是“启动丰富的想象力寻找材料中的突破点”的观点。正是总有全新的设计理念源源涌出,才让王磊在玛瑙设计雕刻上总能化平淡为神奇。
