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——钧瓷艺术家杨根成的守艺之路
神垕古镇的窑火，燃烧了千年。
在河南禹州这片厚重的土地上，有一位艺术家，他曾是城市雕塑领域的专业创作者，却因与钧瓷的一次相遇，毅然放弃郑州的稳定工作，携家带口扎根神垕近二十年。
他以雕塑家的手塑造人物，以探索者的心研究窑变，历经数十窑试验，独创出“踏雪寻梅釉”，让一幅雪景山水在烈焰中浑然天成。他就是河南省陶瓷艺术大师、河南省陶瓷设计艺术大师杨根成。
1975年，杨根成出生于河南周口扶沟。自幼对造型艺术有着天然的敏感，他考入河南省工艺美术学校，系统接受美术与雕塑训练。
陶艺家杨根成在进行陶艺创作
1998年毕业后，他进入郑州市雕塑研究所，成为一名城市雕塑设计师。彼时的他，拥有扎实的造型基础和较为成熟的创作能力，工作稳定，前途明朗。
然而，命运的转机往往藏在偶然里。
2007年，受大学同学之邀，杨根成来到禹州市神垕镇从事陶瓷设计工作。这一次短暂的造访，却让他此后再未离开。
神垕是中国历史上唯一一处至今仍在烧制钧瓷的古镇，宋徽宗年间即被列为御用窑场，“入窑一色，出窑万彩”的窑变之美令无数匠人为之痴迷。初到神垕，漫步于古镇街巷，望见一窑窑烈焰腾起，那种震慑人心的力量让这位雕塑家久久无法平静。他在工作室里亲手触摸过第一件刚出窑的钧瓷，釉面上流转的色彩，像山岚，像云雾，又像晨光中的河流，令他瞬间意识到：这不只是一种器物，这是大自然借助火焰写就的诗。
槐树湾国际裸烧陶艺村入口一景
在神垕工作一年多后，一个念头在他心中日渐坚定——他要留下来，从事钧瓷创作。
这个决定并不轻松。彼时他已近而立之年，在郑州有稳定的收入与职业发展，而神垕的钧瓷事业充满未知。经过与家人的反复商量，2008年，杨根成携家带口迁居神垕，在空心村槐树湾租下一处废弃的农家小院，开始了他的钧瓷创业之路。
然而，现实远比理想艰难。尽管有雕塑特长与一年多的钧瓷设计经验，但钧瓷烧制技艺博大精深，绝非一朝一夕可以掌握。建窑、配釉、烧制……每一关都让他吃尽苦头，烧出来的产品几乎全都是残次品，满窑的心血换来满地的碎片。
面对挫折，杨根成没有退缩，而是选择了最扎实的方式——拜师学艺。他拜钧瓷大师刘建军为师，从最基础的配釉、施釉、控温学起，一遍一遍地实验，一次一次地积累。师傅的言传身教、古镇数百年沉淀的匠人精神，构成了他在泥与火之间重新成长的土壤。
杨根成雕塑钧瓷作品《达摩参禅》
“雕塑塑造的是形，而钧瓷塑造的是形与神。”多年后回忆起初到神垕的岁月，杨根成眼中依然有光。
掌握了钧瓷烧制的基本技艺之后，杨根成做出了一个在神垕颇为独特的选择——以人物创作为主攻方向。
钧瓷历来以釉色见长，器型多为花瓶、香炉、洗盘等传统器皿。人物题材因造型复杂、烧制难度极大，历来是行业公认的难题：人物的衣纹细节、手足姿态、面部神情，在高温下极易变形走样，且不同部位釉色的收缩率难以统一控制。一件人物钧瓷若要成功出窑，既要有精准的造型把握，又要对窑变规律了然于心。
然而，恰恰是这份难，激发了杨根成的创作热情。多年雕塑训练赋予了他超乎同行的造型功底，他将雕塑语言与钧瓷工艺融为一体，开始陆续创作出《孔子》《老子》《关公》《达摩》《高山流水》《悟·空》等一系列人物作品。
杨根成雕塑钧瓷作品《梅妻鹤子》
这些作品，并非简单地将人物形象搬入钧瓷。杨根成有着自己清晰的艺术主张：人物不应只是器物的装饰，而应成为具有精神气质与文化内涵的艺术主体。
《孔子》端庄厚重，衣袂垂张，彰显儒家文化的礼序气象；《老子》超然物外，眉目悠远，蕴含道家哲学的通玄之气；《达摩》沉静深邃，面壁凝神，流露出禅宗的澄明意境。在造型手法上，他善用“夸张而不失真”的策略，衣钵纹路粗犷笔拙，却在笔拙中透出细腻灵动；人物姿态写意，却在写意中凝练出写实的神韵。
作品旁边，往往还有山川、流水、花草、鸟禽作为环境铺垫，人物与自然融为一体，让观者仿佛走入了一个古老而悠远的文化世界。正如有观者所评：看他的人物作品，好像在读一个遥远的传说，但那传说又如此真实地活在眼前。
杨根成常说的一句话是：“我要让钧瓷人物说话，让作品拥有生命力。”
杨根成在位于槐树湾的工作室创作
这种对艺术表现力的持续追求，使他的作品迅速在业界获得认可。2014年，他成立个人创客空间，由此进入了创作的丰收期。2015年，《孔子·礼仪天下》《老子·怀柔天下》《老学究》《品味人生》四件作品，在第九届钧瓷文化节上一举夺得三金一银；2017年，《高山流水》在第十届钧瓷文化节再度摘得金奖。2016年，他被评为「中国钧瓷年度人物」。2024年，作品《达摩》荣获钧瓷窑变与设计大赛金奖，再度引发业界广泛关注。
走入他在神垕的小院，展厅里获奖证书、奖牌摆满了整整一个房间，而那些面容各异、神韵生动的人物雕塑，才是他心底真正的奖杯。
如果说人物陶塑体现的是杨根成的造型功底与文化情怀，那么《踏雪寻梅釉》的诞生，则代表着他在钧瓷语言上最具突破性的艺术创造。
这一切，源于一次看似平常的意外。
杨根成钧瓷茶器作品《水墨韵染》
在一次试烧月白釉的过程中，操作间隙，黑药釉不慎滴落到月白釉上。烧成之后，杨根成打开窑门，眼前的景象让他怔住——釉面上，一道道黑色纹理蜿蜒伸展，宛如苍劲的梅枝；其间点缀着星星点点的铜红，恰似枝头傲放的寒梅；而乳白微青的底色，如同皑皑白雪铺陈大地。
那一刻，他的脑海中浮现出一幅完整的山水意境：漫天飞雪，寒梅横枝，静谧而生机盎然。
这个偶然的发现让杨根成兴奋不已，但他并未止步于一次幸运所得，而是立刻开始系统性的研究与实验。他要做的，是将这种「偶然」变成「必然」，让这幅窑变画卷能够稳定再现。
接下来一年多的时间，杨根成几乎将全部精力投入到这一釉色的研究之中。他烧制了数十窑，从成色机理、釉料配比，到温度时间的精密控制，再到铜红釉的点缀位置与方式，每一个环节都进行了深入研究和反复验证。
其中最大的难题，是对「蚯蚓走泥纹」的控制——那些宛如梅枝般蜿蜒的纹路，对烧制温度极为敏感。“温度低了，釉泡下不去；温度高了，纹路又被融化了。”杨根成总结道，烧制温度需精准控制在1250至1260摄氏度之间，区区十度的差距，便决定了一件作品的成败。
经过无数次失败与调整，规律终于被掌握。唐钧黑釉与宋钧月白釉的有机融合，经高温窑变，铜红釉点缀其间，「踏雪寻梅」的釉色体系由此诞生。
杨根成踏雪寻梅釉钧瓷作品《澄怀观道》
消息一经传出，在钧瓷界引起轰动。业内专家评论道：踏雪寻梅釉施釉方法独特，唯有杨根成近十年的专业实践才能掌握得恰到好处。雪梅釉的另一个特点是蚯蚓走泥纹，点缀凹凸不平的山水釉面，与雪山流水有机融汇，饰以红梅点点，方可相映成趣。禹州市2018年出版的《中国钧瓷年鉴》将这一独特风格命名为“山水雪梅釉”，并给予了高度评价。
如今，“山水雪梅釉”已成为杨根成最具辨识度的艺术符号。有人这样形容他的雪梅作品：那不只是纯净的雪与红艳的梅，而是让冬天的苍茫辽阔中透出几分静谧与温暖，恰如“梅须踏雪三分白，雪却偷梅一段香”的诗情。每一件作品，都是釉变独一无二的印记，无可复制，窑窑不同。
在他的展厅里，总有慕名而来的藏家，为某一件作品驻足良久，久久不舍离去。
在杨根成的工作室墙上，有一句他自己常常引用的话：「创新绝不是脱离传统的标新立异，而是在深入理解传统基础上的创造性转化。」这句话，是他艺术观的核心，也是他近二十年创作实践的真实写照。
杨根成雕塑钧瓷作品《轩辕黄帝》
他深知，钧瓷这门艺术之所以在历史长河中历久弥新，根本原因在于它始终与中华文化的精神内核相连。儒家的礼序、道家的通玄、佛家的大气、禅宗的澄明——这些思想精髓，千百年来以不同方式渗透在钧瓷的造型与釉色之中。杨根成的人物系列，正是对这一传统的深情回应。他塑孔子，是在塑儒家风范；他塑老子，是在探道家玄机；他塑达摩，是在问禅宗心法。形在泥中，神在哲学里。
然而，杨根成并不是一个守旧的传承者。他的创新，来自于他独特的跨界背景——美术学院的训练、雕塑所的从业经历、对国画山水的深厚兴趣，让他始终能以一双「外来者」的眼睛审视钧瓷，在传统匠人习以为常的地方发现新的可能。
“传统的钧瓷工匠以釉为本，而我更倾向于根据釉色设计造型，将釉色作为一种装饰语言。”他坦言，正是这种视角的不同，让他得以走出一条有别于同行的艺术道路。
以《踏雪寻梅釉》为例，其艺术底蕴绝不止于技法层面。业内人士评价，这一釉色在视觉上极似吴冠中笔下的江南水乡——以最简单的点、线、面，以黑、白、红三色，架构出富有节奏与韵律的画面结构，浓郁的中国文化诗情与神韵跃然其上。这并非偶然：杨根成在研究雪梅釉的同时，始终将中国传统山水美学、文人诗词意境作为精神坐标，让窑变的语言与文化的气质相互呼应、彼此生发。
河南神垕镇槐树湾村杨根成艺术空间一角
近年来，他将创作重心进一步向「达摩」系列深化，希望通过持续的艺术实践，发掘钧瓷与中国传统哲学思想之间更深层的联系。在他看来，达摩面壁十年，是一种极致的专注与修行，而钧瓷艺术家守着一方窑火、与泥土和烈焰对话的过程，又何尝不是另一种「面壁」？
一花一器，恬静素雅。院内青砖绿树，角落里几尊钧瓷达摩静静壁观，为这方天地添了几分禅意。这个小院，正是杨根成艺术世界的缩影——传统与当代在此并存，技艺与哲思在此交融，泥土与火焰在此成就艺术。
从郑州到神垕，从城市雕塑到钧瓷艺术，杨根成走过了一条不寻常的路。
很多人问他，放弃郑州的稳定工作，孤身来到神垕，值不值？
他的回答始终平静：“我是学美术出身，喜欢突出自己的个性。在神垕，我找到了一种可以充分表达自我的方式。”
这种「自我表达」，需要付出巨大的代价——烧毁的无数窑、废弃的试验品、数年如一日的枯坐与摸索。但也正是这种代价，让他的作品有了别人难以复制的厚度。正如他的踏雪寻梅釉，别家难以仿烧，不是因为配方保密，而是因为那十几年的专业实践，是无法速成的积淀。
河南省陶瓷设计艺术大师杨根成在创作作品
如今的杨根成，是河南雕塑学会会员、郑州市雕塑协会会员、郑州市美术家协会会员、高级雕塑创作设计师，更是在神垕这片土地上以作品赢得口碑的钧瓷艺术家。每年，有越来越多的藏家专程从外地赶来，有时为一件钧瓷赏盘等候一个多小时，有的客户每年来访数次，成了多年的朋友。
他的小院里，人物雕塑静静陈列，踏雪寻梅作品散发着幽玄的韵味。那些作品，记录着一位艺术家与泥土、火焰和时光的长久对话，也见证着当代钧瓷艺术不断生长的新可能。
古镇的窑火仍在燃烧，一如千年前那般炽烈。
而在这窑火旁，杨根成还在继续他的问道之路——在泥与火之间，寻找属于这个时代的艺术答案。
【转载自《浙江工艺美术》杂志6月（下）】
