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时间不知不觉来到了7月中旬，第八届中国工艺美术大师终评在即。
根据工作安排，下周第八届中国工艺美术大师将迎来终评。都有哪些名师巧匠能脱颖而出，让人拭目以待。
近日，玉石铺子新媒体和玉见链联合梳理了玉石雕刻类入选人员，汇总出第八届中国工艺美术大师玉石雕刻类名师荟萃。
是次，共有47位玉石雕刻名师巧匠入选第八届中国工艺美术大师终评，占总入选人数的21%，在品类人数上落后于陶瓷工艺。
这47位玉石雕刻人会有多少人入选最终的98人大名单，谁能笑到最后成为最终的赢家。悬念即将揭晓。
是日，以新媒体的形式呈上【第八届中国工艺美术大师·玉石雕刻类名师云上联展】，以飨读者。也期望各位入选人玉成。
福建省玉石雕刻名师荟萃
冯伟，寿山石雕
高级工艺美术师，福建省工艺美术大师，福建省非物质文化遗产传承人
冯伟师，1975年生于福建福州，从小受家庭影响学习寿山石雕刻，以雕刻花果、动物、山水、禅意等作品见长，其“苦瓜”系列作品独树一帜。承中国工艺美术大师的冯久和，是现当代著名的寿山石雕刻大师。
冯伟传承创新、因材施艺，凭借扎实的美术功底和精湛的雕刻技艺，先后有20余件作品获奖，展现了寿山石雕刻技艺的独特魅力。
刘传斌，寿山石雕
正高级工艺美术师、福建省工艺美术大师，福建省工艺美术名人
1969年生于福建省福州市，师从中国工艺美术大师王祖光和理论泰斗方宗珪老师，善长寿山石圆雕、浮雕、薄意雕刻，作品融诗、书、画为一体。
刘传斌擅长寿山石雕刻他胆大心细，更有雕石者看重的思想文化积淀，在他的刀下，气与势的营造、刀与石的经营、实与空的置换、心与物的交融完美联结与升华。长期从事寿山石文化推广和普及，作品屡获大奖。
何马，寿山石雕
正高级工艺美术师，福建省工艺美术大师，中国玉石雕刻大师。
何马，1972年出生于福建罗源，著有《玉雕学》《缘石开物·何马雕刻》，发表专业文章28篇。擅长以感情色彩对应石材的色彩、质地、纹理，创作出承载思想及情感的艺术造型。其作品题材丰富，表现形式多样，思想底蕴浑厚，在全国具有很大的影响力，受到国内及国外众多收藏家的广泛关注及好评，有“何马风”之誉。
何马先后应邀在西安长安塔、南阳师范学院、同济大学图书馆等地举办个人作品展6场，在同济大学等院校及各类培训班开讲座数十场。个人事迹被中新网等媒体报道百余次。常年应各界人士嘱托题写、篆刻。
陈明志，寿山石雕
高级工艺美术师、福建省工艺美术大师、福建省工艺美术名人
陈明志，1972年生福建莆田。13岁开始学习木雕，后专攻石雕，擅长寿山石壶艺雕刻。博采众长，在石雕传统技法基础上，大胆融入木雕技艺的精髓，所作石壶作品造型多变，线条流畅，壶体轻、薄、剔透，巧色分明，真正做到“观赏与实用”、“美感与内涵”的完美结合。
陈明志的石壶借鉴中国传统紫砂壶陶制艺术，在福州寿山石雕传统技法上，大胆融入莆田木雕技艺的精髓，形成自己的石壶雕刻风格。陈明志善于运用巧色，石壶造型灵动，线条流畅，轻、透、巧，且兼顾观赏性与实用性。
张建奎，惠安石雕
正高级工艺美术师，福建省工艺美术大师，惠安石雕福建省非遗代表性传承人。
张建奎是土生土长的惠安人，张家祖上几代人都从事石雕，张建奎的父亲曾参与厦门集美学村陈嘉庚先生的石像雕刻。他从19岁就开始参与厦门鼓浪屿日光岩上的郑成功巨型雕像的雕刻。
张建奎善于将传统工艺和现代雕刻技术相融合，运用融传统与自然于一体的雕刻手法，创作了大量的龙柱、石狮、宗教造像等大型传统石雕，客户遍布海内外。不少石雕体积庞大，运输、组装颇费周折。几经探索，他于2011年研发了一种大型雕塑的内外结构技术，将外部塑体与内部石头用青石榫头牢牢固定，形成整体，大大延长了雕塑的使用寿命。
吴德强，惠安石雕
高级工艺美术师、福建省工艺美术大师、惠安石雕省级非遗代表性传承人
吴德强从艺30多年，遵循传统雕刻技法与现代审美理念融合的艺术理念，在传统雕刻、城市雕塑、建筑与园林雕塑、公共艺术以及工艺美术等领域，推出了大批兼具时代特色与人文精神的优秀作品。
吴德强，中国工艺美术学会常务理事，中国工艺美术学会研学基地主任，享受国务院特殊津贴，获评中国轻工“大国工匠”、全国技术能手、福建省五一劳动奖章获得者。主持的工作室被授予国务院政府特殊津贴专家工作室、福建省技能大师工作室和泉州市技能大师工作室等。
郑则评 寿山石雕
正高级工艺美术师、福建省工艺美术大师、福建省非物质文化遗产传承人
1968年4月生于福建省福清市，师从中国工艺美术大师林亨云，从事寿山石雕艺术，刻苦钻研技艺，擅长寿山石雕印钮雕、透雕、高浮雕等，善于因材施艺，因色取巧，寓情于画，诗情画意达到物我相融的境界，给人以美的感受。
寿山石技艺中“因色施雕”为绝活，吸取古代优秀的文学作品如：《考工记》、《天工开物》、《梦溪笔谈》等为思考寿山石艺术的原型，将技法和书画相结合，传统和新法的结合，艺术的思考和技巧相结合，是其作品的个人特点。
北京市玉石雕刻名师荟萃
王建 北京市一级工艺美术大师，北京玉雕非遗代表性传承人、“印玺制作技艺”传承人
王建 ，1960年出生于北京的玉器世家，自幼热爱玉雕艺术。1980年进入北京玉器厂七车间工作，师从于中国工艺美术大师郭石林学艺。通过在技艺上不断地刻苦钻研，形成了鲜明的个人风格。作品构思严谨，题材广泛，技艺全面，工艺细腻。
王建擅长玉雕人物、器皿制作。在造型表现上独树一帜，把人物的体貌和个性表现得惟妙惟肖，赋予人物以鲜明的个性和情感，达到了很高的艺术水平。近几年有感于北京皇家宫廷玉雕传承后继无人的现状，又致力于宫廷玉雕器皿的传承与创新工作。
苏然，玉石雕刻
高级工艺美术师，北京工艺美术大师、北京玉雕非遗代表性传承人，享受国务院特殊津贴
苏然出生于1971年，1990年从北京玉器厂技校毕业后，跟随中国工艺美术大师宋世义学习玉雕技艺，以其特有的宫廷玉雕艺术风格的玉雕大师。
苏然秉持“自然、简洁、合理、创新”的设计理念，合理运用特色玉石俏色巧雕，创造性地塑造出多尊完美的艺术形象，化腐朽为神奇，提升了和田玉作品的艺术性；将诗书画印名作与精美玉石有机融合，传承国学经典，提升了和田玉作品的文化品位；以精美的玉石为载体镌刻佛教经典场景，以庄严的法度、神圣的氛围，诠释佛学智慧。
李东，玉石雕刻师
高级工艺美术师、北京工艺美术大师，中国玉雕艺术大师
李东，1967年出生于北京。1983年就读于北京玉器厂玉器学校，先后师从姜文斌、中国工艺美术大师郭石林，同时积极向北派玉雕的其他几位顶级大师学艺，积累丰富创作经验。
李东主攻北派玉雕，玉风质朴大气、浑然天成，大胆尝试并潜心钻研玉雕艺术与国学精髓的融合，在实践中积累经验，虔心探索玉文化的精髓。
天津市玉石雕刻名师荟萃
王福林，玉石雕刻师
高级工艺美术师，天津市工艺美术大师，津派玉雕非遗代表性传承人
1960年出生于天津。1976年就读于天津工艺美术学校，1978年毕业后分配到天津市特种工艺厂，从事玉雕制作和设计工作，师从著名“路鸟”创始人——路希杰。
王福林是天津市“路鸟”玉雕的继承者之一。从事玉雕艺术创作几十年以来，王福林以一颗匠人之心不断钻研玉雕创作，形成了自己对鸟类产品雕琢独特的风格。
卢智勇，玉石雕刻师
高级工艺美术师、天津市工艺美术大师、上海非物质文化遗产代表性传承人
1973年生于天津，作为一个跨越天津上海两地的玉雕大师，卢智勇的作品具有北方人的豪放大气，也具有南方人的细腻温婉。
其作品被人称赞集“南方之秀，北方之雄”，而受到大家的喜爱。代表作品有沐白牌《财运到》《上海记忆•2015》《和光同尘》等。
李琪 玉石雕刻
高级工艺美术师 、天津市工艺美术大师、 天津市玉石雕刻大师
1962年生于天津 ，近年来在叠层石雕刻创作方面，无论在取材，立意，造型乃至雕刻技巧通过努力达到了一定和高度。
在继承传统的基础上，广采博纳，在作品的创作艺术语言上“大胆探索、推陈出新”；“取法自然、生动真切”在作品意境的雕琢上讲究“注重色彩、本真渲染”。“相形度势、因材施艺.天人合一，作品多次获得国家级大奖。
蒋宏利 玉石雕刻
高级工艺美术师，天津市工艺美术大师、中国玉石雕刻大师
1973年生于天津，其玉雕艺术风格在沿袭中国传统玉雕基础之上，还融入了自己独特的思想见解，表达中国传统文化精神。作品大部分题材都是取材于我国历史上发生的或传说的名人轶事，还将南北玉雕的优点和精髓融会贯通，形成自己的风貌。
蒋宏利的玉雕艺术，在业界享有“学术玉雕”的美誉，其对玉雕的追求，就是将中国传统玉雕文化的感性意蕴美。结合当代玉雕艺术的理性科学观念，创作出一种既符合传统文化精神，境界绵远，又反映现代美感。
江苏省玉石雕刻名师荟萃
杨曦，玉石雕刻师
高级工艺美术师、江苏省工艺美术大师、中国玉石雕刻大师、苏州玉雕国家级非遗代表性传承人
杨曦，1964年出生于苏州，1983年毕业于苏州工艺美术学校，同年进入苏州玉石雕刻厂，1992年创办玉雕作坊。多年来，他创作了一批既具传统特色，又具现代审美感的作品，擅长人物、动物、花鸟、山子等，造型精美，创意新颖。
《江南水乡》获中国工艺美术大师作品暨国际艺术精品博览会金奖;2009年出版的《南石东曦》专著，引领当代苏州玉雕的创作理念，为苏州玉雕的传承与创新提供了示范。
汪德海，玉石雕刻
高级工艺美术师、江苏省工艺美术大师、中国玉石雕刻大师、扬州玉雕省级非遗代表性传承人
汪德海，1961年出生江苏扬州，师从大师顾永骏学会了玉器雕刻基本技法，特别是“扬州工”中久负盛名的“山子雕”。
汪德海从事玉雕艺术30余年，于继承前人玉雕技艺的基础上，不断探索突破，形成了自己的雕刻风格，擅长各种款型的玉器设计与制作，特别是在山子雕的设计和雕刻技法方面，有着极高的造诣。
张清雷 玉石雕刻
正高级工艺美术师、江苏省工艺美术大师、中国玉石雕刻大师、金陵玉雕非遗代表性传承人
张清雷，1969年出生于江苏徐州。十七岁学习玉器设计制作，作品以“返朴”为目标，行“汉玉”之风，以“仿古炉瓶，动物走兽”闻名业内，有“辟邪王”之美誉。
在形成自己的艺术风格过程中，六朝石刻辟邪对张清雷的创作产生了极大的影响。 张清雷的作品深刻诠释着“苏帮玉雕”的特点，以精细灵巧闻名天下，其技艺突出一个“巧”字，带着文人文雅的气息、轻柔温和的江南水乡情调，呈现出诗情画意、俊秀雅致的艺术风貌。
俞挺，玉石雕刻
高级工艺美术师，江苏省工艺美术大师、中国玉石雕刻大师，江苏省优秀青年民间文艺人才。
俞挺,1973年出生于苏州，师从上海玉雕名家严嘉德为师学习玉雕技艺。擅长器皿、动物、浮雕、仿古玉器的设计与制作。
从事玉雕行业二十余载，其间刻苦钻研玉雕工艺技法，勇于拓展，敢于创新，2000年创办“钰轩玉艺工作室”。其设计和制作的器皿类玉雕作品风格独特，工艺精湛，深得收藏界与业界的一致认同与赞誉。
浙江省玉石雕刻名师荟萃
叶品勇，青田石雕
高级工艺美术师，浙江省工艺美术大师、中国玉石雕刻大师，中国民间工艺美术家
叶品勇，1968年10月出生于青田，大专学历，从事青田石雕创作二十余载，擅长动物、花鸟山水类雕刻。其石雕艺术在继承和发扬传统的基础上，大胆探索创新，突破传统风格，运用石材自然美，即发挥“大朴不雕”，更体现了青田石雕精雕细琢的特点，突出作品的神韵意境和思想文化内涵，构思奇特、巧妙，造型生动自然，强烈表现出个人风格，这种艺术构思同时影响并造就一大批的艺术新秀。
叶品勇独具匠心，在继承传统的同时，大胆探索创新，将西方油画的写实与中国国画的写意相互结合，从而实现了中西合璧，让跨界融合成为石雕艺术创作的一种新型表现方式。
徐永丽 青田石雕
高级工艺美术师、浙江省工艺美术大师、民间工艺美术家
徐永丽，女，1965年出生于青田，自小受传统青田石雕艺术的熏陶，因而有着坚实的传统功底，他的创造，是提高传统技艺的表现能力，增加作品的艺术含量，强化雕件的文化品位，一改众多青田石雕纤巧孱弱之病，逐渐形成隽永、秀逸的艺术风格。
徐永丽是青田石雕界唯一的一位女性的省级工艺美大师。1999年应邀赴京表演石雕技艺，受到党和国家领导人接见和赞赏。2013年被授予全国轻工行业“劳动模范”荣誉称号。品位她的作品，无论新老题材，均有茅台陈酿之清醇，龙井新绿之幽香。
河南省玉石雕刻名师荟萃
仵孟超 玉石雕刻
高级工艺美术师、河南省工艺美术大师，中国玉石雕刻大师，南阳玉雕项目代表性传承人
仵孟超，1967年出生南阳，师从中国工艺美术大师吴元全（入室弟子），可谓师承一派，擅长玉雕工艺品的设计创作，思路新颖、风格独特、自成一体，并注重把现代先进的科学技术应用到传统的工艺美术行业，加速了玉雕行业的科技进步。作品涉及瓶素、山水、人物、动物、花卉鸟雀、杂件、饰品等。作品设计风格独特，题材新颖，造型优美，比例得当，构图大气，疏密有致，意境幽远，深受业内外人士及同行专家好评。
仵孟超玉雕大师从事玉石雕刻创作20多年，接连斩获各类省级、国家级大奖；他善于从日常生活中寻找创作灵感，用玉雕记录下一个个生活中的平凡细节，以玉雕的形式出现在人们眼前时，竟有了一种默默的打动人心的力量。
湖北省玉石雕刻名师荟萃
常东方，绿松石雕刻
高级工艺美术师、湖北省工艺美术大师，中国青年玉石雕刻艺术家
常东方，1973年出生于竹山县，从小耳濡目染，痴迷于松石雕刻。师从中国工艺美术大师，刻苦研习南派雕刻工艺。2006年，他回到家乡创立东方精雕，经过10多年发展，目前已拥有一支在同行业名列前茅、技艺精湛的雕刻大师队伍。
常东方将南派雕工和苏派雕工融为一体，努力探索出最适合绿松石雕刻的工艺。他的作品不断被社会认可，先后获得中国青年玉石雕艺术家、湖北省工艺美术大师、十堰市工艺美术大师等荣誉称号。
曹红星，绿松石雕刻
湖北省工艺美术大师、非物质文化遗产传承人
曹红星，1974年出生于湖北十堰竹山县，多年来一直从事于玉雕艺术的研究与创作，所创作品，受到收藏家与爱好者的一致好评。
他的绿松石作品《刘海戏蟾》获2013年中国玉（石）器百花奖银奖，《五子闹佛》获2014年北京中华玉雕精品展“中华龙奖”金奖。2013年，还被十堰市授予“十堰市劳动模范”称号。
陈启敏 绿松石雕刻
湖北省工艺美术大师、老河口玉雕代表性非遗传承人
1971年参加工作，师从中国玉雕大师、微雕大师常世琪学习玉雕工艺。1980年拜北京玉器厂工艺大师陈长海为师，学习玉雕设计制作。
在业内远近闻名，获奖无数，绿松石《松下抚琴》在2013年11月获得中国百花杯银奖。陈大师工作中精细入微，恪尽职守，以匠心育人，以匠艺筑梦，为襄阳的玉雕文化产业贡献了不朽的功绩。
湖南省玉石雕刻名师荟萃
胡杨，沅州石雕
高级工艺美术师、湖南省工艺美术大师，沅州石雕省级代表性传承人
胡杨是一名土生土长的侗族阿哥，19岁就开始传习沅州石雕，他能够将图案巧妙地与石头本身的色彩结合起来，让创作的石雕作品色彩丰富、层次分明、立体感强。
他数十年如一日潜心沅州石雕，坚持手工技艺制作。2009年胡杨首次为沅州石雕行业获得国家级银奖，2010年、2016年先后2次获得联合国教科文组织杰出手工艺品徽章认证。至今他的作品已获得几十项国内外大奖。
广东省玉石雕刻名师荟萃
王国清 玉石雕刻
高级工艺美术师、广东省工艺美术大师，中国玉石雕刻大师
王国清，1982年出生于福建莆田，现落户佛山；师从玉雕名家方明亮、著名台湾玉雕艺术家黄国安，并拜中国工艺美术大师，中国陶瓷艺术大师钟汝荣为师。
王国清从艺25年，在玉雕创作上注重“因材施艺”，着眼于精、细，学素描、立体雕塑、佛造像度量经等，研究佛雕人物、历史人物、神话人物等人物题材，从形似到神似。创作作品《父爱》、《孔雀》被福建中国闽台缘博物馆永久珍藏 ，《蛙趣》被广东省工艺美术珍品馆收藏。
叶福欢，玉石雕刻
高级工艺美术师、广东省工艺美术大师
叶福欢，:1970年生于广东省廉江，自幼酷爱绘画、书法和雕塑，师从中国雕塑终身成就奖泰斗潘鹤、微雕大师杨大可、刘文西、陈金章、林墉、杨其鹏、吴景辉和赵清礼等名师，积极学习借鉴吸收并创新名师们在雕塑、微雕、绘画和书法等领域的技艺。
叶福欢从艺多年来，逐渐摸索出一套独具个人特色的玉石雕刻艺术创作技艺，作品得到社会认可，多次获邀参加全国、省、市级工艺美术展览，共获得国家奖13项，国际奖2项，2件作品被钓鱼台国宾馆收藏。
广西壮族自治区玉石雕刻名师荟萃
许承斌 贝画雕刻
广西工艺美术大师，广西工匠，
许承斌，1967年生广西合浦，从事贝雕设计与制作已经三十多年了，他精于刻画花鸟及人物，也擅长大幅贝雕画处理。他把所有的时间和精力都放在了钻研贝雕创作上，不断突破自我，做出了众多优秀贝雕作品，也收获了许多奖项。
许承斌创作的贝雕作品《贝艺古韵》在第十九届中国工艺美术大师作品暨手工艺术精品博览会上荣获2018年“百花杯”中国工艺美术精品奖金奖，这是代表着中国工艺美术界的最高水准。
李玟翰 玉石雕刻
高级工艺美术师、一级美术师、广西工艺美术大师、中国玉石雕艺术大师
李玟翰，1968年生于广西桂平，中国工艺美术协会高级会员，中国工艺美术学会玉文化委员会理事。
《相夫教子》等多个玉雕作品获得“百花奖”、“百花杯”、“天工奖”、“金凤凰杯”、“天工神韵杯”、“八桂天工杯”多个金、银、铜奖。80年从艺至今主要从事玉石雕刻艺术、国画创作研究。荣宝斋画院“陈缓祥中国画理论与创作研究工作室”画家、中国新文人画“清湘后学群”画家。2014年中国美术总评榜获工艺美术“十大玉雕艺术家”、中国画“百强国画艺术家”荣誉称号。
重庆市玉石雕刻名师荟萃
刘能风，大足石雕
高级工艺美术师、重庆工艺美术大师、大足石雕省级代表性传承人， 重庆市文联副主席
刘能风，出生于大足北山上的一个普通家庭，从小就和石像打交道。刘能风最拿手的是观音像的雕刻，大足石雕的观音像也具有鲜明的民间特色：“肥不显骨瘦不显肉”，此外，还需要面部足够“有弹性”，才能更加生动。
2002年，刘能风雕刻的《媚态观音》获首届中国旅游纪念品设计大赛金奖；2006年，刘能风雕刻的《千手观音》获中国文联 、中国民间艺术家协会、联合国教科文国际民间艺术组织共同主办的“天津民间艺术精品博览会”金奖；2008年，刘能风雕刻的《玉印观音头像》，获中国农民艺术展精品奖
四川省玉石雕刻名师荟萃
刘开君 苴却砚雕刻
高级工艺美术师、四川省工艺美术大师，中国苴却砚砚雕艺术家
刘开君，1963 年生于四川广安，专业从事中国苴却砚的雕刻与研究，多年的砚雕生涯，锤炼出自己雕刻艺术的独特风格。作品多次获国家、国际大奖。
刘开君，天天与苴却砚相伴，“苴却砚石品丰富，发墨又好，理应得到更大施展空间。”已成制作苴却砚省大师的刘开君昨天说，他只是四川上千名制砚师傅之一，“大家都是为了让苴却砚找到合适的定位和平台，让人们意识到苴却砚的特殊之美和更广阔的艺术表达。”
罗伟先 苴却砚雕刻
高级工艺美术师、四川省工艺美术大师、苴却砚雕刻技艺传承人
罗伟先，1958年出生于四川攀枝花，他自幼随父学艺，从20岁便开始独立创作石雕，在每一件作品中，他都倾注了自己的情感，借助并顺应石材的天然造化，将中国传统文化融入其中，其作品文气斐然，深受文人雅士喜爱。
云南省玉石雕刻名师荟萃
董春玉，玉石雕刻
正高级工艺美术师、 云南省工艺美术大师、中国玉石雕刻大师、
董春玉，祖籍河北沧州吴桥县，户籍云南省瑞丽市，1993年毕业于河南南阳理工学院工艺美术系玉雕专业。作品融入中西方雕塑、绘画语言，以人物、宗教类题材为主，技法娴熟风格稳定。创作的作品备受行业和藏家认可。
董氏玉雕尤其着力表现普通人物、自然风光和民族风情，因而具有浓郁的生活气息、时代感和地域特色，带给人耳目一新的美感。他的玉雕作品人物轮廓分明，线条清晰，相貌周正，五官位置准确，表情率真，情感流露自然，造型逼真，生动传神。
内蒙古玉石雕刻名师荟萃
李矛矛．巴林石雕刻
工艺美术师、青海省工艺美术大师、中国玉石雕刻大师
李矛矛，1957年出生于内蒙古巴林。巴林石雕刻艺术协会会长， 李矛矛先生系统地掌握了巴林石雕刻技法，根据石材的特性进行雕刻，许多作品被国内外收藏家所收藏，并多次获得过国家级和省级的奖励。
李先生继承了传统巴林石的雕刻技法，经过自身的刻苦钻研，形成了具有北方民族所追求的，突出个性形象、粗犷豪放的艺术风格，精雕细刻，使人明显感受到草原民蕨的气韵。
刘国兰 玉石雕刻
内蒙古自治区工艺美术大师、中国玉石雕刻大师
刘国兰，女，赤峰市巴林右旗人，六十年代初生于内蒙古林西县，从事巴林石微雕近30年。作品获得多次大奖，并获得多项荣誉称号。中国玉石雕刻大师，内蒙古自治区工艺美术大师，中国珠宝玉石首饰行业协会理事。
她是内蒙古自治区第一位女性中国玉石雕刻大师，被誉为“草原微雕第一人”。刘国兰师从中国著名的金石微雕大师朱云青先生，她的作品以细腻为长，擅长在石头、象牙和金银上的雕刻，丰富的雕刻内容和精湛的雕工技艺使她扬名海外。
陕西省玉石雕刻名师荟萃
张小兵 玉石雕刻
陕西省工艺美术大师
张小兵， 1966年出生于陕西省绥德县城，绥德中学毕业后参军，复员后曾被分配到神府煤田工作。张小兵的作品，设计新颖、技艺精湛，富有创新精神和时代感，具有较高的艺术水平，也具收藏价值。
他在原有雕刻系列的基础上，增加更多的花色品种，并成立“小兵雕刻制作中心”，以传帮带，不断继承与创新，使这朵南方奇葩，在绥德地区生根开花，根深叶茂，繁花似锦。
河北省玉石雕刻名师荟萃
高英坡，曲阳石雕
正高级工艺美术师、高级环境艺术师、河北省工艺美术大师、河北省非物质文化遗产代表性传承人
1972年，出生于曲阳雕刻世家，师从清华美术学院许正龙教授和中国工艺美术大师刘保同。师从中国工艺美术大师刘同保，寻访并学习民间老石雕艺人传统工艺，继承了曲阳传统手工石雕精华，保存了曲阳石雕传统工具、文字和图片资料等，搜集曲阳石雕口耳相传的一些民间传说和技法资料，为曲阳石雕艺术的传承做出了很多努力。
近年来，他以传承弘扬雕塑艺术为己任，先后组织并承办多届雕塑大赛，举办各种形式的雕塑活动，免费培训雕塑从业人员6000多人次。同时，开办首届和第二届"河北省雕塑技能学术高级研修班"，组建科技孵化器和创业辅导基地。
贾会成，曲阳石雕
正高级工艺美术师、河北省工艺美术大师、中国石雕艺术大师、曲阳石雕非遗传承人
贾会成，1966年出生于河北省曲阳，自幼酷爱雕刻艺术，初中刚毕业就跟随父亲外出打工，边学边干，开始了雕刻生涯，四十年初心不改，潜心笃行雕艺路，点石成金写传奇。
迄今拥有118件石雕专利版权作品，其中，46件已登记入册，颁发了证书，72件已申报待批至今，是世界雕塑史上获专利最多的，被民间称颂我为当代“黄石公”。
新疆维吾尔自治区玉石雕刻名师荟萃
刘剑刚，玉石雕刻
新疆工艺美术大师、新疆高级玉雕师、中国玉石雕刻大师
刘剑刚，1972年生。1993年新疆教育学院专科毕业，从艺20年，基本功扎实，对各类工艺比较熟悉。通过跟随樊军民大师的教导，不断学习各种文化，并融合青铜器，瓷器，大型器皿等的造型与特点，不断吸取现代文化与远古的文化造型内蕴，充分体现了玉器本身的独特造型与韵味。
作品风格线条流畅，温润大器，对细节方面尤为注意，炉瓶的活链，取环，下扣等丝丝到位，力求将每一件作品都细致有力，蓬勃大气。
周雁明，玉石雕刻
高级工艺美术师、新疆工艺美术大师、中国玉石雕刻大师
擅长炉瓶，人物，花鸟，动物及仿古件等玉雕设计制作。利用和田玉特有的质地美，“融古于今”将玉石原料的原始形态，色泽，花纹，合理搭配，赋于玉器丰富的文化内涵和艺术价值，逐步形成了自己的玉雕设计制作风格，从业二十多年，以北派风格为主，以明清工艺为代表，量料取材，因材施艺，创作了大量瓶素、人物、走兽等作品。
安徽省玉石雕刻名师荟萃
吴厉谷 砚石雕刻
高级工艺美术师，安徽省工艺美术大师、当代学者型制砚家代表人物。
吴笠谷，1966年出生于安徽歙县。1993年结业于中央美术学院国画系。现居北京。中国民间文艺家协会砚文化专业委员会主任，硕士研究生导师。
吴笠谷幼好绘画与古典文学，其画曾得黄宾虹大师入室弟子、乡人程啸天先生指授。1993年结业于中央美术学院国画系。与已故著名学者、“燕园三老”之一的张中行先生为忘年交，国学上得张先生颇多教益。
性喜山水风物，为搜集绘画素材和考察各地砚文化，行迹遍及全国。砚艺理念崇尚“天人合一”，缘石赋艺，以刀代笔，融文心画意于一体，人称“文人砚”；尤其是仕女，世推独步。自喜写意之作，追求禅意，得清空之美。所作必有感而发，决不轻许，为国内外收藏家、名流学者及国内外政要所珍藏。作品多次在日本、韩国举行个人展览。
丁德志，玉石雕刻
高级工艺美术师，、安徽省工艺美术大师、安徽省玉石雕刻大师、
1989年毕业于安徽工程大学工艺美术系，师从中国工艺美术大师常世琪，玉雕师从中国玉雕泰斗中国工艺美术大师、国家非遗大师柳朝国先生，是我国微雕艺术新生代的代表人物。作品多次获得中国玉雕石雕作品天工奖、中国玉雕百花奖、中国工艺美术文化创意奖、上海玉雕神工奖等多项奖。
从事玉雕事业30余年，师从亚太地区手工艺大师、中国工艺美术大师常世琪先生，擅长人物、山水玉雕以及微雕。其著作《手绘昆虫图谱》由安徽美术出版社出版，全国新华书店发行。
上海市玉石雕刻名师荟萃
王金忠 玉石雕刻
高级工艺美术师、中国玉石雕刻大师、海派玉雕上海市代表性传承人
王金忠擅长花鸟、人物的雕刻，他的作品大多选择带皮色的和田子玉，通过对皮色的巧妙处理和运用，既体现出了材质本身的特质，也让作品焕发出了夺目的光彩。
业内人士评价说，王金忠的作品素雅、灵巧，把艺术的美感和精致的雕琢工艺完美地结合起来，充满了浓郁的文化气息。而这也是他一直坚持，一以贯之所追求的目标。
吴灶发 玉石雕刻
正高级工艺美术师、上海市工艺美术大师、中国玉石雕刻大师、海派玉雕省级代表性传承人
吴灶发，1977年生江西婺源，毕业于上海工艺美术职业学院。师从上海玉雕厂高级技师郎力军，专注于专研创作籽料花鸟玉雕作品。从事玉石雕刻艺术创作近三十年，其作品极具思想内涵与哲学深意，对中国传统人文思想及历史文化的研读深得正悟，将传统花鸟画艺术的精髓与娴熟的玉雕技法相融合。
多次应邀举办个人作品展，作品多次入选博物馆收藏。近年来国内主流媒体竞相关注、采访及专题播报。个人专著有《唯美乡情玉雕花鸟艺术探微》、《见素知真中国玉石雕刻大师吴灶发卷》。
沈德盛 玉石雕刻
高级工艺美术师、上海市工艺美术大师、中国玉石雕刻大师、海派玉雕（水晶雕刻）省级非遗代表性传承人
沈德盛，1962年出生于上海,毕业于上海玉石雕刻厂职业技术学校，师从上海大学著名雕塑家张海平先生，专注于水晶雕刻研习和技艺传承，是海派水晶雕刻技艺的代表性人物。
沈德盛从事玉雕创作已有40余年，在水晶雕刻领域拥有诸多杰出贡献，他擅长人物与佛像的雕刻，精雕多种玉料，尤其以钻研、运用水晶材料见长。在展览开幕式上，沈德盛特向上海工艺美术博物馆捐赠作品作为永久收藏。
张焕庆 玉石雕刻
高级技师、上海市工艺美术大师、中国玉石雕刻大师
张焕庆，1960年生，师从上海玉石雕刻名家杨锦娣，专攻花卉瓶雕刻。尤其擅长表现梅兰竹菊四君子，他的高浮雕插屏，注重花草雕刻的立体和灵活性，突出作品的玲珑写实和浑厚，以传统写实为基础，在表现手法上更逼真自然，艺术风格上有着能将细节化繁为简的鲜明特点。
张焕庆的作品雕刻整体构图的完整，工整规矩，工艺细腻，对称性把握十分到位。花草的雕刻注重立体性和灵活性，突出作品的玲珑、写实和浑厚，以传统写实表现手法为基础，在表现手法上更逼真、自然，在细节的展示上省略了繁琐，突出简洁的特点，形成了鲜明的艺术风格。
辽宁省玉石雕刻名师荟萃
王磊 玉石雕刻
高级工艺美术师、辽宁省工艺美术大师、中国玉石雕刻大师
王磊，1975年10月出生于辽宁省阜新市。自幼酷爱美术，16岁进入玛瑙玉雕领域，拜东北三省玛瑙玉雕第一人秦好勇为师，苦心学艺十年，融汇北方“大刀阔斧”和南方“精雕细琢”的玛瑙雕刻特点，逐渐形成了精于俏色、善用纹理、构思独特、刀法细腻的艺术风格。
经过多年的设计雕刻实践,王磊还摸索出了一整套玛瑙设计雕刻经验,并提出玛瑙设计最为重要的是“启动丰富的想象力寻找材料中的突破点”的观点。正是总有全新的设计理念源源涌出,才让王磊在玛瑙设计雕刻上总能化平淡为神奇。
