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在钧瓷的千年演进史中，刘红生是一个独特的坐标。作为从禹州神垕古镇走出的“国务院政府特殊津贴专家”，他以“手拉坯”的指尖绝技连接了传统与现代。
国务院特贴专家刘红生工作照
师从中国工艺美术大师任星航，他一手握着泥土的温度，一手触摸艺术的脉搏。三十余载，他在“守正”与“出新”的辩证中，走出了一条由高技能工匠向艺术大师跨越的非凡之路。而今，站在行业高点的他，正凝视着更深远的学术与艺术疆域，探寻着钧瓷从“器”到“道”的终极升华。
神垕古镇，这座“活着的古镇”，千年间窑火从未熄灭，空气中弥漫着硫磺与泥土混合的味道。
在神垕，几乎家家户户均与瓷器密切关连。1993年，19岁的刘红生进入禹州市钧瓷研究所工作，这成为了他钧瓷艺术生涯的起点。入行伊始，便拜入钧瓷界名家任星航大师的门下。任氏家族的钧瓷烧制技艺源远流长，对泥料的甄选、釉料的配比以及窑炉火候的把控有着极其严苛的标准。
刘红生与中国工艺美术大师任星航资料图
在恩师的言传身教下，刘红生并没有急于求成，而是选择了一条最为枯燥且艰难的道路——死磕基本功。在钧瓷制作的七十二道工序中，“成型”是赋予瓷器骨骼的关键一步。在工业化模具注浆盛行的年代，效率似乎成为了衡量生产力的唯一标准，但刘红生却固执地坚守着“手拉坯”这一古老技艺。
手拉坯，是人与泥土最直接的对话。陶轮旋转，双手抚泥，指尖的力度、掌心的温度、呼吸的频率，都会在瞬间决定器物的形态。刘红生深知，机械模具虽然精准，却只有其局限性；唯有手拉坯，才能将制作者的情感注入泥胎，使器物拥有不可复制的生命张力。
为了练就这门绝活，刘红生在陶轮前度过了无数个日日夜夜。他的双手因为长期浸泡在泥水中而布满裂口，指纹几乎被磨平。正是这种苦行僧般的修炼，让他练就了“随心所欲”的指尖功夫。2005年11月，在河南省陶瓷手工成型工（手拉坯）职业技能竞赛中，刘红生凭借精湛的技艺一举斩获银奖，这不仅是对他十余年苦功的肯定，更确立了他在河南陶瓷界“手拉坯高手”的地位。
刘红生钧瓷作品《盛世铺首鼓钉画缸》
刘红生的手拉坯作品，线条流畅而充满弹性，既有北方汉子的豪迈，又不失江南女子的婉约。特别是在制作大件器物时，他能够克服泥土自身的重力与离心力，将泥胎拔高至惊人的尺度而不坍塌，这种对泥性的极致掌控，为他日后创作气势磅礴的“画缸”系列奠定了坚实的技艺基础。
如果说“手拉坯”诠释了刘红生对传统的敬畏，那么对现代科学思维的拥抱，则揭示了他作为一名“国务院政府特殊津贴专家”的另一重身份——陶瓷科研的先行者。
刘红生钧瓷作品《祥云画缸》
在传统观念中，钧瓷是“入窑一色，出窑万彩”的玄学，其窑变过程充满了不可控性。然而，刘红生并不满足于“靠天吃饭”。大专学历的他，从未停止过知识的更新与迭代，他深知，要让钧瓷这门古老的艺术在现代社会焕发新生，必须引入严谨的理性思维。
值得一提的是，刘红生并未局限于传统的经验积累，而是积极投身于前沿的学术课题研究。他参与了清华大学《可持续发展观下的钧瓷柴烧技艺》传承研究项目。柴烧，是钧瓷最古老的烧制方式，但受限于环保与资源，一度面临失传。刘红生试图通过改良窑炉结构与燃烧技术，在保留柴烧特有的落灰与火痕艺术效果的同时，实现能源的高效利用与排放的环保达标。这种将“绿色发展”理念植入传统工艺的探索，体现了他作为行业领军人物的社会责任感与远见卓识。
从专利技术的研发到清华大学的高端课题，刘红生用实际行动打破了“工匠不懂科学”的刻板印象。在刘红生看来，科学不是艺术的敌人，而是艺术的基石。他用精准的参数为炉火导航，让每一次“窑变”都不仅仅是运气的馈赠，更是智慧与汗水的结晶。
作为禹州市星航钧瓷有限公司的艺术总监，刘红生的艺术视野早已超越了单纯的技艺炫耀，转向了对器型美学与文化内涵的深层探索。纵观他三十余年的创作清单，我们不难发现，他是一位善于驾驭“大场面”的艺术家。
刘红生钧瓷作品《双螭龙画缸》
刘红生的作品，往往呈现出一种“大巧若拙、重剑无锋”的浑厚气象。他偏爱画缸、尊、鼎等传统礼器造型，这些器型体量巨大，对成型和烧制的要求极高，但也最能承载钧瓷釉色流动的磅礴之势。
以他多次获奖的“画缸”系列为例。2014年，其作品《双龙画缸》荣获中国“工艺美术百花奖”金奖；2017年，《石魂画缸》荣获第五期中国钧瓷藏品交流展金奖；2025年，《盛世双螭龙画缸》更是斩获第五届“百鹤杯”工艺美术设计创新大赛百鹤金鼎奖在这些作品中，刘红生巧妙地将青铜器的装饰语言移植到陶瓷之上。他设计的双龙、螭龙、铺首等附属饰物，不仅起到了提手的功能，更在圆润的器身上增添了力量感与神圣感。
在釉色的运用上，刘红生追求的是一种“天人合一”的境界。他深知，钧瓷的魅力在于“似与不似之间”。他调制的釉料，在高温下会产生剧烈的流动与相变，形成如云海翻腾、如高山飞瀑般的视觉效果。
例如他的金奖作品《益寿画缸》和《盛世饕餮鼓钉尊》，器表往往不仅是单一的红或蓝，而是红里透紫、紫中藏青，色彩的过渡自然而富有层次 4。他利用釉层的厚度差异，让器物的棱角处呈现出“出筋”的古铜色，与腹部绚烂的窑变色形成虚实对比。这种处理手法，使得他的作品既有金属的质感，又有玉石的温润，完美诠释了钧瓷“黄金有价钧无价”的艺术价值。
刘红生的艺术特征，在于他成功地融合了“传统技艺”与“个人审美”。他没有盲目追逐当代陶艺中怪诞、抽象的风潮，而是坚持在传统器型中寻找创新的突破口。他设计的《祥云君子杯》、《天道》等作品，虽然体量不大，但造型洗练，寓意深远，既符合现代人的生活审美，又蕴含着中国传统文化的哲学思辨。
当然，作为一位处于创作盛期的艺术家，刘红生也在不断反思与突破。面对行业内关于“创新风格多样性”的探讨，他并未固步自封。近年来，他的作品开始尝试更多元的装饰手法，如《华夏技艺·石魂》对材质肌理的探索，以及《宝马印象》在跨界设计比赛中的尝试，都显示出他试图跳出舒适区，寻找钧瓷与现代设计语言对话的可能性。
对于正处于创作巅峰期的刘红生而言，技艺的精湛已是囊中之物，但他的目光并未停歇。在炉火纯青的“术”之上，他似乎正在酝酿一场关于“道”的升华。
如果我们试想，当刘红生那炉火纯青的“手拉坯技艺”与“科学实验精神”，能够进一步与基础材料科学的深层理论相遇，将会激发出怎样的艺术核能？
这是一种令人心潮澎湃的愿景：不仅知其然，更知其所以然。如果能将他在釉料配方、烧成曲线上的实践经验，进一步延伸至对釉料分相、析晶机理等微观世界的学术解析，那么钧瓷将不再仅仅是经验的产物，而是严谨的科学结晶。这种“硬核学术”的注入，将为他现有的技术创新提供最坚实的理论底座，让每一项工艺改良都拥有教科书般的说服力。
而在美学维度上，刘红生那气势磅礴的“青铜范式”，若能与现代抽象艺术语境发生更深度的碰撞，又将诞生何等惊艳的视觉奇观？
刘红生钧瓷作品《蝶恋花》
想象一下，当他笔下那些端庄厚重的画缸与尊鼎，开始尝试容纳更多关于星空、季节、瞬息与永恒的抽象叙事；当传统的吉祥符号被转化为更具普世价值的现代艺术语言。这种“虚”与“实”的结合——用最传统的泥土承载最当代的哲思，或许正是钧瓷从“传统工艺品”跃升为“当代艺术品”的关键一跃。
此外，在行业影响力的版图上，刘红生已然是中国钧瓷行业翘楚。未来，若能进一步架起从“行业大师”通往陶艺家的桥梁。这不仅是个人的荣耀，更是让掌握钧瓷学术话语权的重要一步。这并非遥不可及的设想，而是刘红生基于现有高度的自然延伸。
事实上，这种跨界的融合已在他的规划之中。作为一名钧瓷烧制技艺非遗传承人，他深知“薪火相传”不仅是传授技艺，更是传递视野。他坚持“请进来，走出去”，不断引入学术力量滋养团队，试图打破工匠与学者、传统与现代的藩篱。
在刘红生看来，未来的钧瓷大师，不应只是技艺的守望者，更应是文明的阐释者。他正以一种开放包容的姿态，吸纳着来自科学界、学术界乃至国际艺术界的一切养分，准备迎接那场终将到来的艺术蜕变。
从19岁的学徒到国务院特贴专家，刘红生用三十年的时间，完成了一个传统手艺人向现代陶瓷艺术家的华丽转身。
但他从未止步。在他的眼中，炉火正旺，未来可期。他正带着对泥土的敬畏与对科学的渴望，行进在一条通往更广阔天地的道路上——那里，有参数的精准，有艺术的自由，更有中华陶瓷文化自信的万千气象。——摘自《浙江工艺美术》杂志（2026年1月上）
