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在中国玉雕版图上，镇平以其深厚的文化底蕴和庞大的产业集群，被誉为“中华玉都”。作为国家级非物质文化遗产，“镇平玉雕”的生命力在于一代代传承者的守正创新。
李腊梅与主创团队
玉雕师李腊梅，是镇平玉雕界的卓越代表。 从业二十余载，李腊梅师从名家，潜心治艺，在继承传统独山玉花鸟、人物雕刻技艺的基础上，于碧玉创作领域另辟蹊径，确立了“杰昱工艺”独特的艺术语言。 她从艺二十年的履历与成就，是一部在非遗传承、学术研究及品牌建设方面的奋斗史，展现了一位女性玉雕师 “尊师、重道、守艺、铸梦”的艺术人生。
李腊梅资料图
在镇平玉雕行业，李腊梅是一个特立独行的存在。 她生于腊月，得名“腊梅”，性格中亦有着如腊月里的梅花般耐得住寂寞、凌寒绽放的韧性。
李腊梅的玉雕之路起步于2000年。那是一个传统手工艺面临现代审美冲击的转折时代。初出茅庐的她，先是在石佛寺沉下心来学习了一年半的专业绘画。这段 经历并非可有可无的过场，而是她日后在“方寸之间运筹帷幄”的底气。随后三年的师徒传承，让她初步掌握 了镇平玉雕的筋骨。
2008年至2012年，是她视野拓宽与心性磨砺的关键期。从京城的繁华回归家乡的沉静，李腊梅经历了一场深刻的“自我找寻”。在卧室里支起的一台雕刻机， 见证了她两年的闭关苦学。在那段日子里，她不为生计分心，不被名利诱惑，利用互联网查阅海量资料，在不断的练习与试错中寻找属于自己的“金刚钻”。
对于李腊梅而言，玉雕不仅仅是一门养家糊口的手艺，更体现了一种“扩张了狭窄人生”的热情。她将自己定义为一个耐心的、虔诚的“铸梦者”。这种职业素 养，支撑着她从一名普通的从业者，逐步成长为拥有“高级工艺美术师”职称、荣获“全国轻工技术能手”及“河南省玉石雕刻艺术大师”称号的行业中坚。
李腊梅看望老师黄德一
李腊梅的艺术进阶，离不开两位重要“导师”的指引：一位是带她领悟品牌力量的刘晓强，另一位则是为她重塑审美灵魂的黄德一。 2009 年至2012年，李腊梅有幸师从“镇平玉雕” 省级非遗传承人、河南省工艺美术大师刘晓强。在玉神工艺工作的日子里，她主攻独山玉花鸟和人物的设计创作。刘晓强对独山玉文化的极致挖掘，以及“玉神”品牌对细节的严苛要求，在李腊梅心底埋下了“走品牌之路”的种子。她深刻意识到，玉雕创作必须与材质特征紧密结合，要利用独山玉颜色丰富的特点，将内雕与透雕技艺发挥到极致。
如果说刘晓强教给了她“艺”，那么黄德一老师则 教给了她“魂”。黄德一老师原任河南省工艺美术行业协会秘书长，是河南省工艺美术终身成就奖获得者，也是河南玉雕人才培养的教父级人物。 在李腊梅从摆件创作转向小件精品创作的关键节点，是黄德一老师一整年的绘画指导和高频次的艺术交流，帮她捅破了那层窗户纸。即便在如今名成利就之时，李腊梅依然保持着与德一老师的高频次联系。这种联系早已超越了普通师徒，更像是一种跨越时代的艺术对话。黄德一老师那种“授人以渔”的使命感，深深感染了李腊梅。她将德一老师视为小件创作的启蒙恩师，不仅学习其技艺，更在学习其为人师表的风范。
在继承了传统镇平玉雕技艺后，李腊梅并未止步于此。2014年，她敏锐地洞察到市场对于高品质碧玉的需求，正式创立“杰昱工艺”，将创作核心聚焦于俄罗斯碧玉，尤其是无结构的鸭蛋青玉雕作品的创作。
这是一个极具战略眼光的选择。得益于在碧玉产业链上游的资源优势，杰昱工艺拥有得天独厚的原材料第一手获取权。这解决了玉雕师最头疼的“无米之炊”问题，让李腊梅可以心无旁骛地专注于创作。
在风格定位上，李腊梅敏锐地捕捉到了市场风向的变化。不同于传统玉雕的繁复堆砌，她主张“简约而不简单”。她的目标客户群精准地锁定在80后、90后这一新生代玉文化消费群体。这群人不喜欢老气横秋的题材，更偏爱线条简练、寓意现代、佩戴舒适的作品。
李腊梅作品和田玉碧玉《金戈铁马》
为此，李腊梅制定了只做原创和人才引入这两条近乎苛刻的“铁律”。为了保持工作室风格的统一性和艺术的纯粹性，杰昱工艺一般不接受外部的来料加工订单。这意味着放弃了眼前稳定的加工费，去赌一个不确定的市场反馈。但李腊梅赌赢了，因为只有原创，才有灵魂。 她打破了传统玉雕技艺传承的局限，大胆从天津美院等 高等艺术院校引进专业人才。科班出身的设计师带来了全新的审美视角，与李腊梅精湛的雕刻技艺相结合，使得杰昱的产品既有传统玉雕的底蕴，又有现代艺术的张 力。
李腊梅常说：“玉雕是一门做减法的艺术，更是一场寻找自我的过程。”在处理鸭蛋青这种质地极纯、容不得半点瑕疵的材料时，她往往惜刀如金。她认为，工 艺的最高境界是“隐”，是为玉料本身的美服务。她的作品，往往利用玉石天然的弧度和光感，寥寥数刀，便勾勒出禅意与风骨。
李腊梅作品和田玉碧玉《除魔卫道》
2022年，李腊梅和她的杰昱玉雕工作室迎来了荣誉的丰收年：工作室被命名为镇平和田玉（碧玉）雕刻技艺非遗项目保护单位，李腊梅本人也先后被命名为县级及南阳市级非遗代表性传承人。
她在碧玉雕刻上的突破，主要源于对“材质美学” 的极致尊重。她主张工艺应为材质服务，通过简约而考究的设计，将碧玉温润、细腻、沉静的特质发挥到极致。 在她的刀下，碧玉不再仅仅是古板的器皿，而是充满了现代感和呼吸感的艺术品。
李腊梅的作品多次在国家级赛事中斩获佳绩，形成了一套完整的作品序列。独山玉《淡雅》作为其代表作，完美展示了独山玉的俏色运用，现已被河南省自然博物馆收藏。这件作品不仅是技艺的展现，更是她个人心境的写照。
《梦回大唐（唐妞）》作为拥有原创专利保护的作品，将唐代丰盈的美学与现代潮流IP相结合，展示了她对传统题材的时尚转化能力。《金戈铁马》与《桃园三结义》等作品体现了她对宏大叙事题材的把控能力，线条硬朗，气势恢宏。
杰昱工艺工作室（部分）成员全家福合影
受恩师黄德一和刘晓强的影响，李腊梅在技艺传承上毫无保留。她将杰昱工作室视为传习地，通过“口传身授”的系统教学，将镇平玉雕的精髓播撒开来。
“杰昱工艺”在圈内已经有了响当当的名气，产品质量过硬，客户黏性极高。但在很长一段时间里，这只是一个“闷声做事”的工作室。李腊梅对此有着清醒的认知。前七年，她是一个虔诚的“苦行僧”，不参评奖项，不搞营销，甚至连像样的产品包装都没有。她固执地认为，只要东西好，市场自然会说话。这种“慢条斯 理”的积累，让她避开了浮躁，积淀了深厚的内功。
但随着年岁渐长，尤其是看到市场上层出不穷的抄袭与模仿，李腊梅意识到，“酒香也怕巷子深”。她开始思考品牌化的路径。
杰昱工艺logo
“我的愿景是‘杰昱工艺’，打造成碧玉鸭蛋青领域， 乃至整个碧玉领域的NO.1。” 这位平日里温声细语的女子，在谈及梦想时，言语却掷地有声，“我希望未来 人们看到碧玉，就能联想到‘杰昱工艺’。”
为了实现这个宏大的愿景，2023年以来，李腊梅开始了一系列的动作。她开始梳理产品线，建立品牌视觉体系；她开始走出工作室，积极参与行业评选。 2019年，她获评“河南省玉石雕刻艺术大师”，并斩获多项行业大奖。
但在李腊梅看来，这些荣誉只是手段，而非目的。作为工作室的“大家长”，她身上肩负着更重的责任。 杰昱工艺的一众小伙伴，多年来如兄弟姊妹般追随她。 她深知，个人的大师头衔，是为了提升品牌的溢价能力，是为了给团队争取更广阔的生存空间。
据不完全统计，李腊梅从业以来已培养出王正、姜克平、刘京、李乾等40多位优秀的非遗传承骨干。在这些玉雕师中，许多人已成为各级大师或工作室负责人，形成了一股不可忽视的“杰昱力量”。
她对团队的定位是“共同成长”。在她看来，自己评荣誉称号、非遗传承人，其目的不仅是提升个人荣誉， 更是为了打造一支具有竞争力的品牌团队，为小伙伴们解决生计、寻找梦想。这种大局观和责任感，让杰昱工艺团队始终保持着极高的凝聚力和原创活力。
《浙江工艺美术》杂志刊载李腊梅事迹版面截图
李腊梅的成长轨迹，完美诠释了这种坚持的力量。 从最初的“籍籍无名”到如今的“高级工艺美术师”， 从卧室里的机器轰鸣到斩获“陆子冈杯”全国竞赛铜奖， 李腊梅从未改变过她对玉石的虔诚。她现在的目标非常明确：把“杰昱工艺”打造成碧玉领域的NO.1，让品牌与材质实现深度链接。
玉雕之道，始于技，成于艺，极于道。
李腊梅二十余年的琢玉生涯，是一场不断向内求索、向外拓展的修行。她尊师重道，将黄德一等老一辈艺术家的精神薪火相传；她守正创新，在碧玉的世界里雕琢出时代的风神；她心怀担当，以非遗传承人的身份推动行业的发展。
作为一名优秀的玉雕师，李腊梅如同一朵在腊月里静默绽放的梅花，不畏严寒，不争虚名。当她手中的刻刀与温润的碧玉相遇时，刻下的不仅是精美的纹路，更是一曲献给传统文化与现代梦想的匠心颂歌。在未来的中国工艺美术版图上，李腊梅与她的“杰昱工艺”，必将写下更加浓墨重彩的一笔。
——摘自《浙江工艺美术》杂志2025年12月上
