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中国钧瓷之都·神垕古镇剪影
神垕的清晨，总有一层薄薄的灰雾，那是千年来窑炉呼吸留下的余温。在这片被厚土与火焰滋养的土地上，时间流淌得格外缓慢。
站在孔家钧窑现代化的厂房前，中国工艺美术大师孔相卿常常陷入一种关于时间的沉思。他的目光穿过眼前精密的燃气窑炉，既能看到百年前先祖那双沾满泥浆的手，也能望见人工智能时代人类对精神家园的渴望。
这不仅是一个家族的奋斗史，更是中国传统手工艺从经验主义走向科学理性、从封闭保守走向开放共荣的重要见证。
钧瓷，入窑一色，出窑万彩，自古便有”黄金有价钧无价”的极高赞誉。
然而，这千年的窑火并非总是熊熊燃烧，它曾在历史的烟尘中几度明灭，也在家族的血脉中隐秘流淌。
文化部命名的“国家文化产业示范基地”孔家钧窑
在河南禹州神垕白家沟一带，孔家的老宅遍布半个山坡，当地人称”孔半坡”。1856年（清咸丰年间），钧瓷匠人孔广润在自己烧制的瓷器底部郑重题上”孔”字。在那个尚无现代品牌概念的年代，这一举动朴素而执着——为自己的手艺”担保”，与世人立下无声的契约。这不仅是钧瓷产业最早的溯源系统，更是烙印在家族血脉里的精神基因：对作品负责，对名声负责。
这种精神在百年后长成了参天大树。1955年，孔家钧窑代表人物孔铁山参加轻工部第一次陶瓷会议，正式着手钧瓷的恢复工作。1963年，身为禹县国营瓷厂科研室主任的孔铁山做了一件极具前瞻性的事——建立理化实验室，通过分析釉料配比实现科学量化，将钧瓷从千年”经验主义”推向”成分分析”的科学时代。周边乡镇企业所用的黑釉、白釉技术，大多源自于此。
当代钧瓷灵魂塑造者中国工艺美术大师孔相卿
孔相卿便出生在这个充满美术书籍、实验数据与泥土芬芳的家庭。工厂是他的游乐场，实验室是他的教室。父亲孔铁山治学严谨，在艺术启蒙上给予了儿子最丰厚的滋养——托人买来《芥子园画谱》，又从故宫博物院借来藏瓷图册。少年孔相卿每天清晨五点半起床临摹，第一次感受到泥与火所能达到的艺术高度。
天赋在少年时期便已无疑。1975年前后，神垕镇来了一批来自栾川、西平、临颍的外地学员。年仅十四五岁的孔相卿，却已练就了一手翻模具、捏造型的绝活。一群二十多岁的成年人围着一个初中生学习技术，这并非笑话，而是当时神垕的真实一幕。“那时候周边找不着会捏造型的人，我就开始教他们。”孔相卿忆起往事，语气中难掩当年的意气风发。
初中毕业后，孔相卿短暂去高中看了一眼，便觉志不在此，毅然退学，全心投入陶瓷。不到22岁，他已是国营二厂的技术骨干，设计的“母子鹿台灯”、“飞马”、“盘龙瓶”引起轰动。尤其是”母子鹿台灯”，出现了客户排队抢购、甚至油漆未干便被争抢的盛况。凭借这些爆款，年轻的孔相卿拿到了与厂长同等级别的工资。
中国工艺美术大师孔相卿代表作《中原壶》
然而，盛名之下的刺痛悄然而至。上世纪80年代末，一次北京之行彻底改变了他的方向。在友谊商店，他看到当代钧瓷与类瓷器并列陈设，却满身灰尘，造型笨拙，工艺粗糙。“美人迟暮”——这是他当时脑海中唯一的词汇。与宋代官窑的绝世风华相比，眼前之物质量良莠不齐，令人痛心。那种沉重的历史责任感，在孔相卿心中燃起了一团火。他决定不再满足于做几个畅销产品，而是要从根本上复兴钧瓷。
1992 年，孔相卿在关爷庙社区征了六亩地建起自家的窑厂，正式开启“孔家钧窑”的创业历程。摆在他面前的，是钧瓷行业延续千年的梦魇——“十窑九不成”。
在传统煤烧，窑炉温差极大，气氛难以控制，钧瓷烧制长期处于“靠天吃饭”的境地。“那时候烧钧瓷都是煤烧窑，特别是钧红色烧成难度大，生烧的灰蓝色的我都給回火了，其他人都给扔了。”孔相卿痛感于此。
转机出现在1993年前后。他专程赴景德镇考察，第一次见识到液化气的高效。一位老技师告诉他，这东西烧制效果超出想象。孔相卿看过后判断：结构简单，原理并不复杂，只要能控制氧化还原气氛，烧钧瓷应当没有问题。
中国工艺美术大师孔相卿代表作《丁口瓶》
回到神垕，他决定自己动手造窑。没有专业燃烧器，便展现出惊人的”土法上马”智慧——找来水管弯头充作喷枪，用长铜螺丝钻透中间制成铜芯，在平顶山买来耐火砖，垒起了神垕第一座试验性的液化气钧瓷窑炉。此后数年，他像地质学家一样研究原矿，像科学家一样记录数据，终于摸索出一套成熟稳定的升温曲线。
变革的效果堪称钧瓷历史上的工业革命。过去“十窑九不成”，烧出一件红釉瓶难如登天。新窑炉一开，成品率飙升至七成以上，且能精准控制还原气氛，传说中的鸡血红、海棠红得以稳定重现。“那时候，因为我的合格率高，一天的产量能顶别人一年的量。”买家为了抢货，甚至把大门都堵住了，孔相卿不得不等分好级再让客户进。窑场车间里，甚至有俄罗斯客户在打球等待提货，那种火热的场面，是神垕从未有过的。
技术领先之后，孔相卿做出了一个震惊业界的决定。在瓷器行业，釉料配方与烧制曲线历来是各家窑口的“不传之秘”，所谓“教会徒弟，饿死师傅”。但1995年前后，当液化气窑推广初期，孔相卿却选择了公开技术。当地电视台播出了一则“奇怪”的广告：孔家钧窑研制成功新型窑炉技术，凡有需要者，可来孔家免费学习。这不是噱头，而是倾囊相授——那些自己用无数日夜试错得来的核心工艺，毫无保留地教给了同行。
中国工艺美术大师孔相卿科研资料图
“那时候推广最快，十个小厂，九个都往孔家窑跑，都想跟着学习工艺技术和工艺。”业内甚至流传着一句话：“钧瓷市场上卖100块钱，孔家拿走99，咱大家分了一块钱。”这固然是夸张，却足以证明孔家当时绝对的市场统治力与技术引领地位。在孔相卿的带动下，神垕窑口迅速从几家发展至几十家，产业迎来爆发式增长。那些从孔家钧窑走出去的学徒和技术人员，如星星之火，燎原了整个神垕。孔家钧窑因此赢得了”钧瓷界黄埔军校”的美誉。
与此同时，孔相卿还推动了生产管理理念的革新。他批判国营厂时期盛行的“一法多器”——一种注浆方法做所有东西，导致产品“口圆底不平”，工艺粗糙。他提出“依器定法”乃至“一器多法”，针对不同造型制定专门工艺标准，要求工人像对待艺术品一样对待每一件瓷器，彻底改变了钧瓷“傻大黑粗”的刻板印象。
解决了“烧成”的生存问题，孔相卿开始在”审美”的无人区里狂奔。技术革新只是基础，文化注入与审美重塑，才是钧瓷走向世界的关键。
“中国人对两种颜色最敏感，一个是红，喜庆热闹；一个是青，代表大自然。”孔相卿在谈及釉色创新时，展现出深厚的美学素养。陶瓷界长期认为“青蓝釉多为铁系还原”，铜元素在还原气氛下主要呈红色。但孔相卿在漫长的实验中，敏锐捕捉到铜元素在特定高温还原条件下呈现青、蓝色的契机。
中国工艺美术大师孔相卿作品《海棠壶》
灵感来自中国古老的点翠工艺与二里头出土的绿松石龙。“绿松石主要产在湖北，古代人就喜欢这颜色。点翠用的翠鸟羽毛，也是这种颜色。”孔相卿思考：铜元素如此活泼，为何不能烧出这种深邃、静谧、如宝石般璀璨的青、蓝色？他对铜元素的描述极为传神——“像个调皮的孩子，你想让它红，它偏不红；你不在意时，它反而给你惊喜。”经过无数次试错，他终于成功研制出“铜系青蓝釉”，即后来惊艳世人的”松石青蓝系”。这一发现打破了中国陶瓷史的传统认知，让钧瓷的色彩从“钧红”的单一领域拓展至广阔的青、蓝色疆域。
2023 年，孔家钧窑再次发布重磅成果——钧窑“铜系金红釉”。这种釉色饱满深沉，红中泛金，让素以“玉质感”见长的钧瓷，突破性地呈现出辉煌的金属光芒。当年保利秋拍，铜系金红釉代表作《五子登科》以345万元高价成交，创下当代钧瓷拍卖新高。从孔铁山的“大火蓝”，到孔相卿的“松石青蓝系”，再到如今的”铜系金红釉”，历经数代人的努力，孔家钧窑构建起了从铁系青蓝到铜系红、青、蓝、金红的完整色彩谱系。
铜系金红釉作品《五子登科》以345万元高价成交
技术的革新也带来了形制的解放。气烧窑炉的普及淘汰了笨重的匣钵，打破了“钧不盈尺”的千年魔咒。2010年前后，孔相卿敏锐察觉市场变化，提出”钧瓷实用化，实用瓷艺术化”的概念，开始攻克“钧瓷茶器”。这在当时是巨大的挑战——钧瓷釉层厚，高温下流动性大，茶壶口盖难以严丝合缝，壶嘴容易流涎。行业内甚至有“瓷器不能做壶”的论断。孔家钧窑耗时数年，研发“二次规整法”，终于解决了”口盖不严”、“出水不畅”的行业难题，烧制出气密性极佳的”钧瓷美壶”。这一突破不仅打破了紫砂在茶具市场的长期垄断，更极大延长了钧瓷的产业链。
在文化承载方面，孔相卿坚守“藏礼于器”的理念。这种深厚的文化内涵，让孔家钧窑连续17年成为中国—东盟博览会的指定国礼。他坚持几乎所有造型都要原创，在设计上贯穿“器文化”的精神——“中国自古就有鼎、尊，九鼎上刻着山川风雨，代表教化。我们的设计也要有寓意，越是简单的越大气。”无论是《和平尊》对时代精神的呼应，还是《五子登科》对传统题材的再造，这些作品展示了东方美学的气韵，让世界看到了中国当代手工艺的高度。
中国工艺美术大师孔相卿作品《贯耳瓶》
夜幕降临神垕镇，窑火依旧明亮。孔相卿依然行走在窑场与实验室之间，一如童年跟在父亲身后那般。在他看来，承载着历史文化与艺术审美的钧瓷，正是未来“精神消费”的重要载体。现代工业可以制造出精确的标准化产品，但无法制造出钧瓷“入窑一色，出窑万彩”的偶然与灵动，更无法替代手工艺品中蕴含的温度与人文情怀。
“守正才能创新。现代钧瓷产业从釉色、造型、品种乃至产业规模上来说，已经超越宋代，达到了历史最好时期。”孔相卿话语中充满自信与期待。
在这个喧嚣的时代里，他们守住了内心的寂静，也以无私的胸怀和前瞻的视野，点燃了整个行业的雄心。
这，或许才是钧瓷生生不息的真正奥秘。
—— 摘自《浙江工艺美术》杂志26年4月（上）
