《我的工具系列》就是她在大四的材料实践课上创作的,她用废旧布料复制了金属工作室里所见的各种工具,那些平时看起来冰冷、锋利、危险的金属制品,在柔软和华丽布匹的置换下失去原有特性,并变得可爱可亲起来。

在一定意义上说,通过材料置换以改变物象视感经验的手法,在当下的艺术创作中已成为常态,但对于刚步入艺术创作自由殿堂的戴丽娜而言,这种物质形态与观感体验之间失衡所带来的感动,远大于再现物象本身的喜悦。

由材料置换而改变物象视感经验的创作方式,在她的毕业创作中得以华丽绽放,《盼我回来》就是这种创作理念的集中体现。这件作品营造了一位老奶奶空守家园的场景。家的概念,实质上是建立在家人团聚基础上的,其间包含着彼此不可割舍的温情和亲情。在这件作品中,戴丽娜通过雕塑的方式再现对已故亲人的怀念。与一般作品不同的是,她采用单薄且脆弱的纸浆来塑形,并在人物内部打上温暖的灯光,昏黄的光线穿射厚薄不匀的纸面,营造出一种虚幻不实的观感。简陋的陈设、朴质的劳作工具、额头布满皱纹的亲人,这就是“家”的记忆,而弹吹即破的纸质造型,又使得这种记忆无比遥远且伤感。

《盼我回来》这件作品展出后得到了众多业内专家的高度肯定,获得了包括“曾竹韶艺术奖学金”提名奖在内的众多奖项。《姥姥院子里的石头》则是这种创作方式的又一次尝试。

考上中央美术学院研究生后,戴丽娜还用纸浆创作了名为《“保护”?是否能》的作品,也是延用了材料置换的创作手法,其中的雨衣和雨伞,本是人们在下雨天出行时的防护工具,但艺术家却选用不具备防水作用并且脆弱的纸浆作为转换材料来还原这一工具,呈现出器物与观感之间的矛盾状态。系列以纸浆为材质作品的推出,是艺术家形成自我作品面貌的必然举措,但这并不是说戴丽娜有意将自己打造成纸质材料的不懈探索者,更大的可能,则是她在本科毕业创作以来所经历的心理历程一一对于逝去亲人的记忆和对亲情的眷念。这种情感,也在进入研究生学习阶段后继续呈现,但同时她也不忽视材料自身的物性表达。此中值得肯定的是,戴丽娜的这些作品在彰显材料特性基础上,有效融入了自身的生活经历。

大多数年轻的艺术家,在学生时代获得初步成功后,难以在激烈竞争的现实社会中继续坚持自己的艺术梦想,就这点而言,戴丽娜无疑是幸运的,但这种幸运,并不是如买彩票那般获得,而是通过她自身不懈的努力而实现的。她刻苦、认真的态度,甚至让作为教师的我们感动。进入更高的学府读研以后,戴丽娜很快融入了新的学习环境,学院造型基础得到进一步加强,这可以从她日常的课堂习作中看出来,不论是头像习作,还是利用各种偶然手段创作的其他小品,均体现出一种清新、雅致的特质。

凭借这一更好的学习平台,戴丽娜的艺术之旅必将会行至更远。

                                               ——摘自《GALLERY画廊》，转载自微信公众号《画廊云媒》，略有编辑。