文：刘理政  杨文科

“脱离根植于中国传统文化的土壤文化基因这一精神内核，而一味在形式上求新求变，不应该是现代玉雕工艺的出路。”这是河南镇平籍玉石雕刻艺术家王志戈的观点。

王志戈的系列玉雕作品，透视出全新而独特的审美体验，传导着浓郁的人文气息，犹如飘逸舒畅的轻风，沁人心脾；在传统和现代之间游弋，传承中不失新意，求新求变，给人清新自然之感；中西文化艺术交汇融通，耐人细品、回味无穷。

突破

王志戈大学期间主修雕塑专业，完整的艺术教育经历、系统的美学素养，使之在作品创作中不拘泥于现有的雕刻技艺，而是大胆尝试将雕塑的体积、空间、节奏、韵律、形式美的元素融入玉雕作品中。在作品造型设计及技术配合上，他力求更加合理和准确，构思上更加注重中国传统文化元素的植入，其作品简洁平静、雅致沉稳，呈现出“高贵的单纯与静穆的伟大”。

在中国雕塑史上有一尊经典的菩萨残躯，足以代表唐代雕塑的审美高度。王志戈借用这尊经典的菩萨躯干造型创作白玉作品《风·影》系列，来解读大唐的富足、高贵、典雅和开放。作品整体两件并置在一起，通过不同的时代、相同或不同的审美特征，产生一种有意味的视觉和心理体验。

尊重审美而不完全局限于原材料的属性，是王志戈现代玉雕创作上一个新的突破。诸如青花玉料，传统使用讲究黑白分明，细白及脂分足为上品，不符合这些标准的则为次品。在王志戈眼里，入手的每一块玉料，只要找准合适的切入点，都可以赋予它全新的表达。

他创作青花玉作品《红线盗盒》使用的玉料就是所谓的次料。根据这块材料的整体明度和重颜色的分布特点，以及所呈现出的气质，王志戈将色块巧妙分割安排，把材质所呈现的夜色朦胧的画面效果，与著名的梅兰芳先生的《红线盗盒》这一京剧名段背景故事完美嫁接，空中月色迷离，远处树影婆娑，红线女盗得田承嗣金盒而返跃然生动，体裁和原材料的完美结合堪称教科书般的范本。随后，他又创作的《记忆 1935—大渡河》《记忆 2008—汶川》等青花玉系列作品，同样是将玉料变废为宝，利用创新手法无限拓宽了玉料的利用空间。

创新

王志戈不拘泥于以往的制作甚至创作固有形式，而是将哲学、文学、佛学、建筑、时代痕迹等更多文化元素融入玉雕作品中。除了与众不同的审美体验，其作品更多地透出文化与时代气息。

简洁明了不失厚重，流畅纯净不失浪漫，王志戈现代玉雕创新作品中浸润着清新的韵味。两年前，受委托为一位有留学背景的学者定制《再别康桥》《静碧不语》《翡冷翠的夜车》等系列作品，他采用南阳独山玉来设计创作，有意规避了中国画的山水散点透视，而采用西方透视学的表达方式，运用油画光影及色彩的处理手法，将剑桥的桥、小径、草坪等元素重新组合，独山玉和西方文化元素的初次碰撞相映生辉，钟楼、落日、碧树、逶迤远方的小径。作品把那个难以捕捉的时代信息、心灵深处的情感触动、异乡情愫、他国风情一一透视出来。

对人们当下生存状态的关注以及生存环境现状的思考，是充满强烈人文情怀的现代艺术家的显著标志。将现实融入玉雕作品中，从而赋予其新的内涵，是王志戈创作的又一个明显特征。其作品《蚀》就表现了对时下自然生态的关注，作品明显脱离了工艺美术的范畴，有了更多纯艺术的表达倾向。

回归

和其他门类的艺术品一样，一件玉雕作品在中国传统文人的骨子里，必然具有文以载道的特质和自觉的价值追求。

王志戈创作的河磨玉作品《泊》画面简洁、宁静，细细品读，明显有一种深入骨髓、徜徉于江湖的传统文人气息。远处一痕山影，近处摇曳芦苇边静泊一扁舟，气氛清冽、宁静且空灵，精美的设计与细腻的雕法诠释着宋人《苇岸泊舟》的意境。一叶扁舟，一痕山影，一勾冷月，工简至止，这也和宋代文人所追求的境界是一致的。作品在这一瞬间性灵寄托于水面，在舟中，在烟波中，舟系月望，山光入怀，出入风波里，自在乾坤中。

之后，他相继创作出了《空山》《信仰》等作品，新的创作元素不断出现其中，开放、开阔、活跃，创作表达清晰流畅，纯然和质朴折射出他内心难得的内守和笃定。如诗如画，如梦如境，如哲如思，细腻丰润……王志戈的玉雕作品中处处充满诗意和哲思，将心意遥至于莽莽苍古，古今文化元素潜移默化般嵌入，水乳交融在现今和莽远之间，从而形成回味无尽的“回旋”。