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— —记中国钧官窑瓷器复烧技艺恢复者张义的科研守望与艺术突围
在中国陶瓷艺术的浩瀚星空中，有一位独特的行者，一位出生于钧瓷故乡神垕的行者，他就是张义。
作为中国钧官窑瓷器复烧技艺的恢复者，他身上有着少见的复合气质：既有科学家的严谨，又有艺术家的浪漫，更有学者的深沉。
张义近照
他与绝大多数追逐奖项的从业者不同，四十余年来，他始终以“学者”和“创作者”的身份活跃在工艺美术行业，在实验室里解析古瓷密码，在山川自然 中寻觅艺术真谛。
多年来，他默默坚守在科研与创作一线，以科学数据解析千古釉色，以创新理念重塑钧窑经典。他在钧官窑复烧技艺上有着卓越贡献，通过“实验数据” 与“艺术灵感”的双重变奏，走出了一条独树一帜的陶瓷复兴之路。
“张义生长于‘钧瓷之都’——河南禹州神垕镇，自 幼便沐浴在千年窑火的文化气息中。青年时期，他正式投身陶艺，开启了与泥火共舞的生涯。然而，他不愿止步于传统师徒制的经验传承，转而负笈河北邯郸， 在专业院校深造，系统研习陶瓷工艺与材料科学，试 图以学术理性的视角，重新定义自己与泥土的关系。”
这段科班教育，使他在很早的时候便跳出“只知 其然，不知其所以然”的匠人思维，为其后来成长为“学者型钧艺传承人”奠定了扎实而独特的基础。这种学 术视野让张义对钧瓷史有了独到的宏观构建。他创造 性地提出钧瓷演变的科学视角：硅铝比值由低到高的 变化，从光泽釉到分相釉的微观转变，以及从豆青到天青、再到铜元素的引入使钧瓷色彩演化逻辑。
张义钧瓷作品《维度》
他将钧瓷视为文化类型的演进载体，将其划分为原始青瓷、早期钧瓷、后现代钧瓷到当代多元化钧瓷四个阶段。 这种深厚的理论素养，使他先后被聘为河南大学中国 陶瓷文化研究所签约首席陶艺家、郑州大学艺术陶瓷 研究所副所长。
在传统的陶瓷行业中，经验往往被视为不传之秘。 然而，对于张义而言，陶瓷不仅是泥与火的艺术，更是一门严谨的材料科学 。
张义的履历中，最引人注目的不是琳琅满目的奖 项，而是那一长串扎实的科研学术成果。他长期致力 于陶瓷材料、陶瓷工艺及古陶瓷研究 。不同于传统的 艺人，张义习惯用科学的眼光去审视每一片标本、每一抹釉色。
他曾在核心期刊《中国陶瓷》、《硅酸盐通报》乃至SCI源刊《J. Electrical Systems》上发表多篇极具分量的学术论文。从《唐代花瓷釉的实验和形成机理 分析》到《中国钧瓷釉的分相与析晶》，再到《解析汝瓷釉层冰片形成机理》，张义在科研一线默默耕耘，试图用现代科技手段解开古陶瓷的“基因密码”。他深入研究历代钧窑、汝窑及南宋官窑，完成了从唐至清历代钧釉的试制与研究工作 。这种将“实验室数据” 引入“传统窑口”的科研精神，使他成为了中国钧官窑瓷器复烧技艺的重要恢复者。
张义常说：“传统艺术，一种未被超越的程序沿袭。” 为了破解这道程序，他选择了一条艰难的科研之路。 他长期坚持“产学研”深度融合，与故宫博物院、郑州市文物考古研究院、郑州大学、郑州航空工业管理学院、许昌学院及平顶山学院等高校及科研机构保持着高频次的深度合作。
在学术的征途上，张义并非独行。他与故宫博物院文保科技部主任、古陶瓷检测研究实验室主任苗建民先生互为师友。两人因对古陶瓷科学检测与复原工艺的共同执着而惺惺相惜，对彼此在专业领域的成就 高度认同。他们多次共同出席各类国际古陶瓷科学技术讨论会，在国际舞台上共同探讨东方陶瓷的奥秘。
张义出席“宋代五大名窑科学技术国际学术讨论会”
正是基于这种严谨的科研态度，张义所领导的团队成功攻克了钧官窑复烧技艺才绽放出绚丽的光彩。 “官钧透过历史，演绎了它的完美与经典。出身贵族，止于永恒。” 这是张义对钧官窑的深情注解。 为了这份永恒，他不仅停留在理论研究，更将科研成果转化为炉火纯青的技艺。
作为禹州市钧官窑瓷器研究所所长，张义多年来在钧官窑复烧领域取得了突破性成果。他通过对古代釉料配方的科学还原与工艺改进，成功烧制出了神韵 兼备的钧官窑作品。其研发复烧的钧官窑瓷器“鼓钉洗” 和“海棠洗”，分别在2014年作为重要国礼赠送给中国国民党荣誉主席连战及韩国领导人。这些作品不仅 被《禹州年鉴》收录，更被钧官窑址博物馆等权威机构收藏，标志着他在复原古法、传承国粹方面达到了行业顶尖水平。
张义创作创意的钧瓷“卧虎藏龙”杯
张义认为，“传统是钧瓷的根脉”，但复兴并非简单的复制，而是要在深厚的文化积淀中重铸 。他的 复烧之路，是对“钧官窑”这一历史断层的科学修复， 也是一位科研工作者对中华文明的深情致敬。
在科研复烧与文献考据之外，张义也以独到的艺术语言不断拓展钧瓷美学的疆域。 他认为，真正的作品不仅承载技艺，更承载文化与精神意象。他以传统哲思与当代审美的双重视角，创造了多个具有文化深度的原创器型，其中最具代表性的，便是近年推出的 “卧虎藏龙”青铜系列。
“卧虎藏龙”，象征着蕴藏于平凡中的非凡力量， 代表着沉潜待发的生命张力。在中国文化中，“虎” 与“龙”寓意极致的力量、尊贵与无可比拟的气度， 隐含着对未来、对未知、对人自身潜能的期许。张义以此为核心文化母题，希望每一件器物，都能成为触动人心灵深处的象征性载体。
张义创作创意的钧瓷“卧虎藏龙”杯
他在杯体的设计中融入青铜元素的经典纹饰语言， 外壁以铜系呈色的炉钧釉装饰，使器物呈现出一种跨 越千年的幽深光泽——既有金石的古意，又有时代的审美锋芒。内壁采用裸烧纯矿物胎体，使杯子在观感 之外，具有更深层次的原矿质感体验。其色彩既可深 沉如夜空，又可明润如晨曦，仿佛沉睡的传奇正在静静苏醒。
在这一原创系列中，张义赋予作品独特的象征意义——
每一个器物，都是藏在生活角落中的一位“未被发现的英雄”；
每一次举杯，都是对自身力量的一次唤醒与致敬。
正如他所言：“真正的器物，应当像那些沉睡的传奇，静静等待被理解。”
这些作品不仅是视觉上的盛宴，更是一种心灵上的触动，让观者在一器一物间感受到绵密情感与无尽遐想。
“卧虎藏龙”杯的推出，被许多人视为张义艺术语言的重要跃迁——从传统文本的复原者，走向以哲学、自然与文化为底色的 原创叙事型艺术家。
在这一原创系列中，张义赋予作品独特的象征意义：每一个器物，都是藏在生活角落中的一位“未被 发现的英雄”；每一次举杯，都是对自身力量的一次唤醒与致敬。正如他所言：“真正的器物，应当像那些沉睡的传奇，静静等待被理解。” 这些作品不仅是视觉上的盛宴，更是一种心灵上的触动，让观者在一器一物间感受到绵密情感与无尽遐想。
“卧虎藏龙”杯的推出，被许多人视为张义艺术语 言的重要跃迁——从传统文本的复原者，走向以哲学、 自然与文化为底色的原创叙事型艺术家。 抛开“所长”“大师”的光环，生活中的张义是一个极其纯粹的人。与行业内绝大多数热衷于追逐奖项、忙于社交的从业者不同，张义更愿意把自己定义为一个永远在路上的观察者。
抛开“所长”、“大师”的光环，生活中的张义是一个极其纯粹的人。与行业内绝大多数热衷于追逐奖项、忙于社交的从业者不同，张义更愿意把自己定义为一个永远在路上的观察者。
他热爱生活，善于学习，对质朴、原生态的事物有 着近乎偏执的喜爱。翻开张义的朋友圈，你很少看到觥筹交错的应酬场面，映入眼帘的往往是他跋山涉水的身影和壮丽的自然风光。他喜欢独自背上行囊，走进大山深处，去触摸岩石的纹理，去凝视河流的走向。
张义钧瓷作品《四季如歌》
大自然是他最大的灵感库。他将山川的巍峨、星空的浩瀚，转化为了笔下的釉色与器型。其代表作《星空》系列，釉面深邃、冷峻而庄重，仿佛将他曾在户外仰望过的无垠苍穹，凝固在了瓷器之上。而在《四季如歌》中， 他用釉色的流转诉说着春夏秋冬的更替，那是他对自然 法则最虔诚的致敬。对他而言，每一次创作，都是一次从自然回归内心的旅程。
张义唐花瓷作品《晨曦中的极地冰瀑》
“传统艺术，一种未被超越的程序沿袭。” 这句话是张义工作室的座右铭，也是他艺术生涯的写照。
从《中国炉钧艺术》的主编到《中国钧瓷收藏与鉴赏》的副主编 ，从获得“中国陶瓷产品设计大赛”金奖到作品被国内外藏家珍藏 ，张义始终保持着一种学者的冷静 与匠人的执着。他不在喧嚣中追逐浮华，而是选择在科研 的枯燥与窑火的炙热中，默默寻找着泥与火的最佳答案。
张义等一行人被聘为郑州航空工业管理学院外聘专家
在张义身上，汇聚着当代工艺美术家最难能可贵的两种特质——仰望星空的浪漫与脚踏实地的科研精神。 他一手拿着实验数据，与故宫专家探讨千年前的化学组成；一手抚摸刚出窑的作品，回味山川星空的气息。 四十余年的坚守，他证明了一件事：真正的传承，不是复制，而是理解；真正的创新，不是偏离，而是回到文化的深处。
张义，这位跨越科学与艺术的复合型陶瓷学者，正以他的方式，为中国当代陶瓷书写新的篇章。
——文章转载《浙江工艺美术》杂志
