去年夏天，张老师和陈老师以及其他的几位朋友一起上山，去看一位企业家在山上建的小院子，因为同行的还有一位道医以及一位做古琴（斫琴师）的王老师，道家修心之法离不开古琴，所以，大家很自然地就谈到了古琴。恰逢上山，山上草木颇盛，空气又好，所以吃过饭休息的时候，王老师就取出他珍爱的七弦琴，弹了一首《高山流水》，颇有“群贤毕至”的兰亭雅集之影，这已是去年夏天的事，但此情此景，仍如在眼前。这不，前不久，陈老师用新疆和田玉籽料青花做了这件“伯牙抚琴觅知音”。

《列子·汤问》中记载：“伯牙善鼓琴，钟子期善听。伯牙鼓琴，志在高山，钟子期曰：“善哉，峨峨兮若泰山！”志在流水，钟子期曰：“善哉，洋洋兮若江河！”伯牙所念，钟子期必得之。子期死，伯牙谓世再无知音。乃破琴绝弦，终身不复鼓。”

伯牙抚琴觅知音的故事，千古流传，古人以琴为友，“琴者，心也，琴者，吟也，所以吟其心也”。陈老师用新疆和田玉籽料青花做了这件“伯牙抚琴觅知音”，也是君子吟其心也。

这件和田玉玉雕作品的尺寸是13*13*5.5cm，重754g。选用的是一大块新疆和田玉籽料青花原石，整块大料保留了和田玉籽料的原皮原毛孔。

最难得的是，顶部红黄的沁色部分恰好俏色巧雕为一棵树，而且是秋天的树，秋日宜相思，树下是伯牙在抚琴，旁边还有立着和倒着的酒罐。

主体部分的质地也很有意境，水墨风韵十足。让我一下想到了南北朝时期的那封跨越千年的书信《与朱元思书》：风烟俱净,天山共色。从流飘荡,任意东西。

青花籽料原石上做了代表苍老的沧眼，与籽料青花的肌理相互彰显。

底座也是由陈老师亲自设计制作，配的是黝黑发亮的千年古木——阴沉木，很好地衬托出新疆和田玉籽料青花很有味道的高级美，木石相合，很是讲究。

古人为什么对古琴情有独钟呢？

原来在古琴音乐的音声交错、变幻无方、悠悠不已之中，凡高山流水、万壑松风、水光云影、虫鸣鸟语及人情复杂之思和宗教哲学之理，尽能蕴涵表达。

宋代《琴史》中说:"昔圣人之作琴也，天地万物之声皆在乎其中矣。"晋时嵇康作《琴赋》曰:"众器之中，琴德最优。"也就是认为在各种乐器中，古琴是最好的，具有最优异的品德，最适宜君子作为修养之具。琴音的松沉旷远，能让人雪躁静心，感到和平泰然的气象，体验内心的祥和喜乐;琴乐的洁净精微，能让人感发心志、泻泄幽情，化导不平之气、升华心灵意境。

唐朝诗人常建的《江上琴兴》一诗最能写出艺术（琴声）这种净化、深化的作用：

江上调玉琴，一弦清一心。

泠泠七弦遍，万木澄幽阴。

能使江月白，又令江水深。

始知梧桐枝，可以徽黄金。

艺术的意境，既使心灵和宇宙净化，又使之深化，使人在超脱的胸怀里体味到壮阔幽深的宇宙意识，生命情调。

这件作品谁能拥有它，谁就是找到了知音一般的感觉。不管从材质、设计、题材……来看，都是属于一件不可多得的收藏品。

玉雕大师简介：

陈济情

河南省玉石雕刻大师，原邱启敬工作室主力成员，为人低调谦和，颇有文人之风。作品承袭邱启敬老师的风格，通过抽象的人物与大开大合的山水对比，阐述大音希声的至臻境界。他常用写意山水来表达内心，禅意的诗画意境很容易将观者带入一种恬静、惬意的氛围中，所谓道家之“静”，佛家之“空”，是陈济情对人生和自然的独特体验与感受，表达出中国人特有的一种精神和审美。