玉文化是中国传统文化的重要载体艺术形式之一，也是我们中国人可以慰藉生命的精神家园。中国玉文化从新石器时代到现在从来没有间断过，正是有千千万万像魏大师一样手艺人的坚持和守护，传承和发扬。坚持是一种品质，中国工艺美术大师樊军民对“大师”的称谓有自己的理解，他认为大师有容乃大，首先是包容，包容很多的人情世故，变成知识的一种东西，示范给后人学习，这样才能称之为大师。他认为魏大师不但带了很多的徒弟，自己的玉雕作成为传世的玉雕经典。

魏玉忠和收藏家王刚在一起互动

一个人的经验、认知可以不断地总结、梳理，升华成他的一个理论体系，让后人可以学习，这一点太重要了。众所周知，玉雕器皿创作难度大，对材料要求大、完整性高，门槛高，还有很多工艺，包括素活、掏膛、链子、活环、链雕，可谓集大成。制作周期长，相对而言，器皿市场不够大，所以说在市场行情不好的时候，很多做器皿的人都改行了。能在这个门类中坚守五十年，难能可贵。

玉文化是中国传统文化的重要载体和艺术形式，也代表了中国人的生命观和敬畏之情，是中国文化的重要组成部分。正是有像魏玉忠先生一样的手艺人不断坚持和守护，才使得玉文化得以传承和发扬，成为了中国文化宝库中的瑰宝。

魏玉忠先生凭借着自己的创造力和不断创新的精神，在玉雕器皿的创作中，完美地展现了玉石精湛的工艺和无穷的艺术魅力。他的作品代表了中国玉雕器皿艺术的高峰和创新，也成为了中国工艺美术事业的重要推动力量。大师的一生坚守玉文化，注重传承和发展，成为了中国玉雕器皿艺术的杰出代表和领军人物，也为后人留下了宝贵的文化遗产。

玉文化是中国传统文化中的重要组成部分，无论是现在还是将来，都扮演着不可或缺的角色。魏玉忠先生凭借着自己的坚持和努力，为中国玉雕器皿艺术的发展和传承做出了无可替代的贡献，他的精神和作品将永远铭刻在中国文化史册中。

魏玉忠从业50年座谈会资料

透过《积厚成器》一书，我们发现魏玉忠先生的艺术生涯可以大致分为四个阶段，即学习阶段、成长阶段、盛放阶段和奉献阶段。

学生时期是从1971年到1977年，他开始学习玉雕技艺，跟随魏金满和魏金照两位老师在石佛寺魏湾的玉器厂学习。在这个阶段，他初步掌握了玉石雕刻的基本技能，成为一位合格的玉雕手艺人。成长时期是从1978年到1988年，他进入城关玉器厂工作，并开始使用岫玉进行创作。在这个阶段中，他完成了许多佳作，其中《玉香炉》获得了第七届中国工艺美术百花奖优秀作品奖。盛放时期大致是从1989年到2017年，这个时期是魏玉忠艺术创作的黄金时期。他的作品风格初步形成，培养出了一大批玉雕手艺人和玉雕佳作。

在这个时期中，他的许多作品都成为了艺术界的经典之作，例如白玉《云龙瓶》，作品数量之多、工艺之精出奇制胜，足以让人感叹不已。第四个时期是从2018年至今，魏玉忠先生开始致力于培养后辈，发挥自己的社会价值。他积极参与镇平县扶贫攻坚事业，创作了一批高水平的工艺美术作品，为建党100周年和北京冬奥会献上了精美的艺术品。在这个阶段中，他持续推动工艺美术的发展和创新，并不断探索新的艺术表现方式和材料组合，以适应时代和社会需求的不断变化。

魏玉忠先生的艺术生涯是一个不断追求发展和突破的过程，他的艺术作品不仅在技艺和造型上达到了一定的高度，更体现了中国传统工艺美术的文化底蕴和时代特色。同时，魏玉忠先生还致力于传承和发扬工艺美术的精髓，为推动中国工艺美术的繁荣发展做出了杰出贡献。

魏玉忠玉雕作品《四羊方尊》

魏玉忠先生的玉雕器皿艺术主要特点在于创新、精工和工整。他在广泛吸收三代青铜器造型和纹饰精华的基础上，创造了许多别具一格的玉雕作品。

他的作品《青玉爵》就是广泛吸收二里头遗址青铜器的造型和纹饰设计而成的，并融合了个人的创意和审美特点。与此同时，他的作品《四羊尊》也是以商代晚期青铜礼器《四羊方尊》为基础进行雕刻。《四羊方尊》被誉为青铜器的极致之作，而魏玉忠先生则通过精湛的技艺和创新的思维，将其转化为了独具魅力的玉雕作品。

在其玉雕作品中，魏玉忠先生注重线条流畅、纹饰的生动和优美等方面，同时也不忘考虑玉石的质感和颜色，打造出精致的作品。这些作品展现了他深厚的艺术功底和精湛的玉雕技艺，同时也揭示了中国传统工艺美术的文化内涵和艺术价值。他的作品不仅丰富了中华文化的艺术形态和表现方式，更为未来的工艺美术创作提供了有益的启示和借鉴。除了《青玉爵》和《四羊尊》，魏玉忠先生还创作了许多其他的玉雕器皿作品，例如《九鼎》等。他在设计和创作中，注重表达玉石的生命力和精神内涵，同时也注重雕刻技法的精湛和工艺的精细。

他的作品广泛吸收了中华文化和传统艺术的精华，同时也融入了现代艺术的元素和风格，展现了玉器文化和艺术的丰富性和多样性。他的作品被誉为“玉器之美、文化之蕴、艺术之精华”，成为中国工艺美术领域中一颗璀璨的明珠。

缔造9200万拍卖纪录的白玉《云龙瓶》

魏玉忠先生的艺术成就不仅在于其个人的创作和成就，更在于他对传统工艺美术的传承和发展所做出的重要贡献。他为培养后辈和推动工艺美术的发展做出了杰出的贡献，是中国工艺美术事业的杰出代表和领军人物。

魏玉忠先生在其从业50多年的时间里，一直深耕玉雕器皿的传统工艺，不断在传承中创新，在创新中提升。他的作品以其精湛的工艺和优美的造型赢得了广泛的赞誉和认可，成为了中国工艺美术领域的重要代表。其中，白玉《云龙瓶》是他的代表作之一，作品荣获了中国玉雕石雕刻“天工奖”的金奖，在全国义务教育课程标准实验教科书中被载入。此外，他还创作了青玉《元宝瓶》《如意龙瓶》等作品，并取得了国家知识产权局颁发的专利证书。他的翡翠、白玉、青玉《宝月瓶》系列作品，展现了不同材质的玉石所呈现出的不同的韵味和美感。他运用雕刻技艺和纹饰设计展示出丰富的文化内涵和艺术价值，让人们更深入地感受到玉石艺术的魅力和韵味。

魏玉忠先生的艺术创作表现了对传统工艺美术的尊重和创新，体现了对中国文化和玉石文化的热爱和追求，成为了中国玉雕器皿艺术的杰出代表和领军人物。

魏玉忠先生在自己的创作中融合了中西文化，其中白玉《痕都斯坦瓶》和《蕃作瓶》等作品是其代表作之一。这些作品体现了中西文化的融合，将印度北部痕都斯坦地区的玉器 风格和中国玉雕传统工艺相结合，创作出了具有独特韵味和艺术价值的佳作。

太极壶

痕都斯坦地区的琢玉技艺通过文化交流传入中国，乾隆皇帝就很喜欢那里风格的玉器。魏玉忠先生在白玉《痕都斯坦瓶》中，将中西两种不同的美学元素巧妙地融合在一起，以流畅精细的线条和精美的纹饰展现出玉石的优美之姿和艺术魅力，成为了中国玉雕器皿艺术领域的经典之一。此外，魏玉忠先生也将佛教文化元素融入到自己的作品中，例如《净瓶》、《缘木瓶》等作品，展现出对佛教文化的理解和挖掘。他的作品不仅具有艺术价值，同时也具有宗教文化价值，为玉器文化的多元化发展做出了贡献。

魏玉忠先生通过自己的创作，成功地将中西文化和佛教文化融合到玉器雕刻中，取得了令人们的广泛认可和赞誉。他的作品展示了对传统玉雕工艺的尊重和创新，并在创新中不断提升自己的艺术水平和创造力。他的作品不仅代表了中国玉雕器皿艺术的高峰和创新，同时也推动了中国工艺美术事业的发展和繁荣。魏玉忠先生是中国传统工艺美术领域的杰出代表和领军人物，他为后人留下了宝贵的艺术遗产，值得我们深入学习和研究。

类似的作品有《象耳瓶》、《素瓶》，白玉《水洗》青玉《观音瓶》，都是这方面的精品佳作。魏玉忠先生的玉雕作品，不仅体现出了他扎实的手艺和独特的创意，更具有时尚艺术的追求和简约设计的美感。他的作品不仅令人惊叹于其美丽和精湛的技艺，更展现了中国传统工艺美术的文化魅力和艺术价值。这样的作品不仅在国内广受欢迎，更逐渐吸引了国际市场的目光。其中，象耳瓶和素瓶等作品的造型简洁、流畅、富有现代感，体现了艺术与文化的融合和创新；水洗和观音瓶等作品则呈现出了精湛的雕刻技艺和宝石般的质感，给人以高雅、清新的审美感受。这些作品的出现，不仅丰富了中国传统工艺美术的艺术形态和表现手法，更彰显出中国文化复兴的强大生命力和前瞻性思维。

天宫炉

魏玉忠先生的艺术风格一直以简约、流畅和造型美为主要特点。他不断追求时尚的艺术表现方式，注重将艺术与现代审美相结合，并通过不断的实践和创新，创造出了一系列具有纯净流畅和优美造型的玉雕作品。他的作品不仅具有现代感和时尚感，同时也继承了中国传统工艺美术的文化传统和艺术价值。他将现代艺术元素和传统文化结合，呈现出一种独特的艺术魅力，成为了中国工艺美术领域中的重要人物和代表。

魏玉忠先生的艺术之路充满了坎坷和艰辛，但他始终保持了对艺术的热爱和追求。他通过不断的努力和学习，从一个泥水匠成长为中国玉瓦匠和大工匠，成为中国工艺美术事业的杰出代表和领军人物。

他坚信专攻业精于勤荒，勤能补拙的道理，通过自己不断的实践与追求，创造了一系列精美的玉雕作品，展示了玉石的千姿百态和玉雕技艺的精湛之美。他的作品不仅体现了中国传统工艺美术的文化底蕴和艺术价值，更为工艺美术的发展提供了有益的启示和借鉴。同时，魏玉忠先生还注重品德修养和道德教育，注重培养后辈和传承中华文化的精华。他的艺术成就和道德风范成为后人学习和效仿的楷模和榜样。