谁持彩练当空舞

—访钧瓷大师刘红生

文/赵云鹤

初识刘红生，觉得他温文尔雅、文质彬彬，像一个中学教师。谈起钧瓷，又觉得他博古通今、满腹珠玑，更像一个大学教授。

刘红生，中国陶瓷工艺大师，河南省工艺美术大师，河南省陶瓷艺术大师，钧瓷非物质文化遗产代表性传承人，北京理工大学设计与艺术学院特聘研究生导师，中国非遗艺术设计研究院研究员。

刘红生代表作 祥云画缸

他是一个钧瓷匠人，同行们对刘红生钧瓷制作技艺十分认可，称他为能工巧匠；他也是一个艺术大师，评论界给出了高度评价，称他为钧瓷界领军人物。我倒是觉得还有更重要的一点：他是一个研究钧瓷的学者和专家。我拜读了他发表的多篇论文，如《传统钧瓷与现代钧瓷审美研究》、《新型炉钧窑烧成工艺研究》等，还有《钧瓷窑炉博物馆》、《钧瓷传统制作工艺》等专著。像他这种学者型钧瓷大师是不多见的，也许这就是刘红生钧瓷作品卓尔不群的成因吧!

关于钧瓷的历史演变、钧瓷的发展现状、钧瓷的未来前景；关于钧瓷的造型语言、钧瓷的烧制技艺、钧瓷的窑变特点。刘红生了然于怀，如数家珍，侃侃而谈起来。

禹州，那个治水的大禹创建了中国第一个王朝—夏朝，建都阳翟，就是现在的禹州，划定中国版图为九州，创造了国家这一社会形态，“华夏”一词由此而来。就是在这个闪耀着华夏文明的禹州，诞生了钧瓷。钧瓷始于唐兴于宋，许多文章说钧瓷的发展和宋徽宗赵佶青睐钧瓷有关，这只是其中一个原因，实际上这是历史发展的必然。千百年来，钧瓷虽然经历了诸多坎坷，甚至长时间断烧，但是它绝不会被历史的长河所湮没。喜逢盛世，钧瓷复烧成功后更是增添了无穷魅力，注定会流传千古，大放异彩！

双龙画缸

刘红生一边介绍着这些，一边带我们参观他的钧瓷作品陈列馆。

《蝶恋花》，刘红生的代表作品之一。器型源于映山红，端庄沉稳，色彩亮丽，花口上落着一只蝴蝶，这只蝴蝶惟妙惟肖，栩栩如生，最初我是用手去揭的。《双龙画缸》，体量巨大，有句老话说钧不盈尺，这件作品却是一只大缸，缸口卧着两只螭龙，整个造型古朴浑厚、意趣天成，釉色也是美不胜收，粉红色如一天云霞，蓝绿色似层林叠翠。《嵩山印象》，两件作品陈列在一起，一高一矮，高者挺拔峻峭，矮者浑厚质朴，釉色蓝中有绿，绿中有紫，朦朦胧胧、扑朔迷离，给人一种如梦如幻的感觉。

雪胎梅骨，流光溢彩，就是这些作品给刘红生带来了诸多荣誉。他多次参加国内外各种陶瓷大展：清华大学美术学院陶瓷艺术设计作品展、唐宋名瓷现代传人与台湾陶艺名家展、中国当代工艺美术双年展、全国美展获奖作品及获奖提名作品展，还参加了分别在东京和土耳其举办的国际陶艺教育交流展。刘红生作品获得了许多奖项：《益寿画缸》、《双龙画缸》《蝶恋花》《秦风画缸》等分别荣获中国工艺美术百花奖金奖，《祥云画缸》、《螭龙画缸》《螭龙钵》《祥云花器》分别荣获中国陶瓷大地奖金奖，《钧瓷盘》荣获第十二届全国美展陶艺展提名奖。他的许多作品被国内外博物馆、艺术馆收藏：《花语》被中国工艺美术馆收藏，《蝶恋花》被土耳其安塔利亚市美术馆收藏，《祥云画缸》被长春国际陶瓷艺术馆收藏，《天道钵》被山东博物馆收藏。

祥云花器

一路走来，刘红生的钧瓷之路，好像是一帆风顺，实际上却是艰辛自知。

1993年，禹州市钧瓷研究所招工，刘红生被录取了。那时候烧的是煤窑，刘红生成了一名烧窑工。一次烧窑要几十个小时，劳动强度是非常大的。日复一日，看着钧瓷产品出窑后千奇百怪的变化，刘红生有些心动，他也试着玩起了这些泥巴。有一次，他找到一件残器，在此基础上把花瓶下半部分做延伸，放入窑中烧了出来。销售部一位大姐看了觉得挺好，说要为研究所创收，拿出去卖掉了。那时候刘红生每月工资只有150元，老艺人的作品一件只能卖50元左右，不知道是上天眷顾还是运气太好，刘红生这件东西居然卖了700元，据说是一位香港来的女士买走的。

小试身手，居然获得了成功，刘红生有了信心，开始了青瓷产品的制作。机缘巧合，他得以拜钧瓷大家任星航为师。任星航，中国工艺美术大师，中国陶瓷工艺美术大师，河南省非物质文化遗产传承人、钧瓷柴烧工艺复原人。任星航出身世家，为任氏钧瓷第九代传人，系统地继承了任氏家传制钧绝技，在窑炉设计及烧成工艺上有着极深的造诣。能够师从名家，刘红生还是非常幸运的。

拉坯是钧瓷创作的基础。刘红生几十年来一直坚持手工拉坯，他的拉坯技艺到了炉火纯青的地步，这是有口皆碑的。我们看过他拉坯，一把就能拉起几十厘米高的作品，可谓巧夺天工。我们知道这是他二十多年来坚持不懈辛勤努力的结果。他告诉我们，拉坯，需要调动全身的力量，需要熟练的技巧，还要求作者具有开阔的视界、具有较高的审美能力。钧瓷制作必须以手拉坯为主，只有手拉坯才能把作者思想和情感注入泥坯之中，才能享受到这种偶然性创造带来的惊喜和愉悦，才能记录制作者手工劳动留下的痕迹，从而赋予作品个性特征，展示作品个性魅力。

蝶恋花

刘红生告诉我们，钧瓷发色在于它的釉，釉的配方理论上可以有无数种，即使是分毫不差的釉，由于烧制的温度、时间有少许的差异，出窑时颜色也会不同，制作者可能有一个大概的设计，但出窑时到底是怎样的情形谁也无法预测。许许多多的陶瓷工作者和专家都在从事这方面的研究，想弄清楚钧釉发色原理，从而制作出想要的色彩，然而，路漫漫其修远兮。刘红生为了让自己的作品更精彩，一次次反复试验，掌握了多种配方，这也成了他的独门绝技。了解这些之后，我们懂了，钧瓷最大的魅力就在于它的窑变。窑变靠施釉烧制技巧，也要靠上天恩赐，其变化高深莫测，玄妙无比，所谓入窑一色，出窑万彩是也。

吸引我们的还有作品的造型。有些作品器型传承有序，古风尽显。作为钧瓷非遗传承人，刘红生十分重视古代钧瓷，模仿的过程也就是学习的过程，但是他师古而不泥古，能够推陈出新。有些作品器型与时俱进，特征鲜明，符合当代人的审美视角和审美要求，使得作品精彩纷呈。

烧制是最后一个环节，钧瓷一窑一乾坤，烧制技艺是重要保证。温度高一点不行，低一点也不行，时间长一点不行，短一点也不行，什么时候升温，什么时候还原，一定要拿捏得十分精确，并且要根据烧制的器型和数量做灵活的调整。师父任星航是钧瓷烧制大师，烧制技艺无出其右。有了得天独厚的条件，刘红生虚心学习，反反复复地实验，终于掌握了钧瓷烧制的技巧。

螭龙钵

刘红生在学习拉坯、施釉、烧制等钧瓷制作技艺的同时，也加强了专业知识专业理论的学习。他有着丰富的学习经历：2009~2010年研修于清华大学美术学院陶瓷艺术设计系，2011年6月结业于中国工艺美术国家级培训项目“禹州陶瓷高级研修班”，2016年1月结业于清华大学美术学院举办的文化部中国非物质文化遗产传承人研修班。他更广泛地涉猎与陶瓷相关的领域：书法、绘画、雕塑，乃至诗词、音乐、舞蹈、茶道、香薰……他从中汲取着营养，进一步丰富自己的知识积累，提高自己的艺术修养，作为创作精品钧瓷的准备。他还曾和画家韩美林合作，烧制了许许多多的钧瓷作品。韩美林钧瓷是前几年美术界的一个热门话题，曾经引起轰动效应。当初韩美林也是几经筛选才确定了合作方的，由此可见刘红生在业界的影响和实力。

他的作品曾多次上拍，代表作《蝶恋花》以80万元高价成交，最近刚刚入选某研究机构发布的2019钧瓷最具影响力TOP10，深得钧瓷爱好者和收藏家欢迎。

收藏钧瓷，一直是收藏界的一个热点。连普通百姓也知道“纵有家财万贯，不如钧瓷一片”的说法。不久前我曾在北京拜访过一位钧瓷收藏家，他收藏了十几件刘红生的钧瓷作品。这位藏家告诉我们，珍藏所爱，以瓷养心，才是收藏家应有的境界。钧瓷收藏经历了前些年的短视和浮躁之后，现在已经慢慢地回归了平静。那些没有文化底蕴，纯属为附庸风雅交际应酬而生的所谓作品，不过是泥沙俱下的产物，终将成为过眼云烟。千淘万漉，真正有收藏价值的精品才会沉淀下来，受到钧瓷爱好者和收藏家的欢迎。刘红生是新生代钧瓷艺术大师，他的作品无论是造型还是釉色，都有独特的艺术张力，从收藏的角度来看，他目前是一只潜力股，其作品影响会越来越大。

嵩山印象

赤橙黄绿青蓝紫。刘红生钧瓷陈列室，一件件作品犹如鬼斧神工，出神入化。月白、天青、梅子青、天蓝、海蓝、胭脂红、海棠红、朱砂红、鸡血红、火焰红、葡萄紫、丁香紫、玫瑰紫……有些是纯纯正正的单色釉，有些又是多种色彩交织在一起，姚黄魏紫，浮翠流丹，在这里你可以放飞想象的翅膀，或云蒸霞蔚，或重峦叠嶂，或花影摇曳，或草长莺飞，全在一念之间。在这里你可以找到全世界最绮丽、最绚烂、最具浪漫情怀、最让人春心萌动的色彩。

浪漫情怀？春心萌动？是的，因为你要恋爱了——深深地爱上钧瓷！

刘红生，无愧于钧瓷艺术大师的称号，二十几年来坚持不懈，创作了无数件钧瓷精品，排列起来，是一道瑰丽的彩虹……

转自《云端》2月刊