何马正在揣摩寿山石原石形态。

福州晚报记者 何佳媛/文 陈暖/摄

近日，在福建省海峡民间艺术馆举办的“何马雕刻艺术传承展”，因大受欢迎而延长展期。与此同时，中国寿山石馆设置专门展厅，准备展出何马的雕刻作品。

巴西雕塑博物馆前馆长彼德·席勒博士曾说：“何马有着很酷的想象力，喜欢挑战寿山石雕刻艺术中根深蒂固的标准。”

30年前，谁也没想到，因贫穷辍学的农家子弟何马，能够独辟蹊径，成为玉石雕刻行业的创新者。

不因家贫舍弃爱好

何马1972年出生于罗源县碧里乡澳里自然村，从小对绘画和雕刻感兴趣。父母无力提供学画的条件，他就自己动手创造条件。在牲口棚放一块木板就是书桌，烧黑的木棍当画笔，墙壁或石头当画纸，画完、冲洗、再画。父亲用过的木工凿子、磨得锋利的钢锯片，缠上竹片就是刻刀，田里晒得龟裂的土块，就是他的雕刻材料。

回忆童年时光，何马说：“我觉得自己很幸运，总能碰到愿意帮助我的人。”他剪了生产队牛尾巴的毛，想做一把毛笔，被母亲责骂，生产队长就送他一把旧毛笔，那是他的第一支毛笔。小学时，他第一次分到图画本，一天就画完了，老师没有批评，还送他新本子。

初中时，何马的《猫蝶图》在县美术比赛中获三等奖。为了攒钱购买《书与画》《美术》等杂志，他每顿只能吃番薯、黄豆拌酱油，有时还要挨饿。

1988年，他考入福州第十九中学中等师范美术班，高一的文化课和专业课都是全班第一，高二下学期却因太过拮据而辍学。他随身携带速写本，用手绘和诗歌记录生活，这个习惯保持到现在，速写画册有40多本，积累了大量创作素材。

创新雕刻大放异彩

为了生计，何马当过画师助理绘制壁画，也抄过经书。1991年，他在鼓山镇的寿山石雕作坊里当学徒。因为美术功底好，技艺上手快，他迅速在寿山石雕界崭露头角。

数年内，何马创作了大量寿山石雕作品，选材不拘一格，充满生活气息，却因题材不符合市场传统，难以售出。亲友们劝他随大流，他拒绝了，坚持作品创新。

1996年，他的作品《门》获得“福州市工艺美术创新一等奖”，并被选中参加“澳大利亚工艺艺术博览会”。许多香港、北京、台湾的收藏家主动来榕收购。

闯出了名声，何马却做出了出人意料之举。1997年，他前往中央工艺美术学院（清华美院前身）进修，如饥似渴地学习，重塑对雕刻艺术的信念。

回榕后，何马在雕刻界大放异彩。作品《山雨欲来》把西方的装置艺术融入寿山石雕，使木架构成为作品的一部分。这种木架构后来被称为“何马架”，至今仍有不少人借鉴。作品《翠鸟》获中国玉雕、石雕作品“天工奖”金奖，这是该奖项第一次把金奖颁给粗涩材质的作品。

何马把静物写生的素描方法融入石雕基础训练，研发出擅于表现肌理效果的玉石雕刻“素描法”，被业界大量应用。彼德·席勒还把何马呈现的简练有趣又具有社会批判性的作品风格，称为“何马风”，这种风格给玉石雕刻的创新带来了巨大影响。

回顾披荆斩棘的学艺之路，何马说：“喜欢就是最大的动力。”